摄影风格+1,金丝绒色的安静室内,窗外的鹅毛大雪。
挖掘企业文化的暗面,审视逐利剥削的企业生态;各种荒诞与精心的讽刺之下,还藏着一些不寒而栗的真相——它甚至提供了像《人生切割术》一样的感觉(只是更简单、更直接)。“我甚至不想叫他的姓”,对移民的评论还有被精心打造的“川普-wannabe”形象;Jarvier的表演相当出色,用这个换《里卡多一家》未尝不可。
一个大家伙已经实在是看腻了的文本结构,风格再搭也能给骂的惨兮兮,实在是熟悉过了头,以至于再精巧的叙事也没办法遮掩这是一个重复文本的信号。当观众在看一部电影时认识到的却反复是来自别的影像的现象,那么这部电影就已经镂空了,它只能成为一种Parody,尽管我相当入迷陀螺的风格和Carnival文本的向性,甚至完全想要力挺陀螺应聘下一届Bioshock的影像指导,但他哪怕不叙事就表现我都大爱了,如此的翻拍反倒让显相的这部分完全被文本的重复所覆盖,以至于观众会失去判断的能力因为一切的判断的前提都被文本的重复所否决。有几场做的是真的很入味儿,但是如果这个味儿不过是一种对先在文本的回指,那对如此感受本身的判断将不可能脱离对回指项的判断,这样,不如干脆别讲故事。不过虽然但是,还是请布兰切特干我,真的太行了。
挺喜欢马戏团的部分,有一种绵密的质感。两年后就变成狗血地摊文学了(精神分析?不过是“角色背景”这种最廉价的东西罢了)!不过还是很喜欢一些声音设计,比如手表的嘀嗒声,玻璃杯的嗡嗡作响等等。
整体太缓了,跟这个故事最不搭的就是时长了,第一幕太长,不过这个色调是真的好好看,很有《致命魔术》那味儿…
为了魔王和麻辣兔看的结果对手戏只有大概10秒。。。气得我回去又来一遍Carol @バルト9
电影在文本改编上基本上延续了47年电影版本,特别是几个主人公的设定跟古尔丁版本一致。可惜两次电影改编都忽略了原著以塔罗牌为章回的意义,电影不约而同的强调了”倒吊人“这张代表“牺牲”的牌。陀螺在结尾的处理基本上还原了格雷沙姆的小说原著,从Geek开始到Geek结束,“恐惧是通往人类本性的钥匙”。
已看一半。
充满震慑力的主线也好,丛生而相互关联的支线也好,都非常适合陀螺按自己的风格发挥。
7.3/10 第一幕过于冗长乏味,中后部分节奏跟上,我倒是有些看入迷,Stan的结局看似出乎意料,实则完成了我在电影开篇时对他的担忧,从这点来说他的命运是早已注定的闭环。
没看过原版 但黑白版效果拔群 演员阵容也太惊人了 光影运用也是精妙 很多抽烟点燃火柴的光源 人物初登场头顶灯 面部全黑的打光 极为舒适 还有摊牌阶段的眼部打光 镜头方面 最开始Lilith和Stan室内那场戏 镜头语言超级细腻 Lilith的过肩镜头 显得Lilith更渺小 问到法官时 权力调转 Stan变成了过肩 影片开场就是以人还是野兽这个疑问开始 当人类想充当上帝 改变他人命运时 却忘记自己也在那宿命之中 当然源起于欲望 Stan的“Never”就像是想避免一切跟父亲的联系 然而他却没有逃脱自己的宿命【PCC - Oscar Nominees】
剧本本身很硬,所以故事线看着很吸引人。几大主演的表演发挥正常,所以整体片中很具观赏性。
通灵术就是一念地狱,内心自卑的异乡人对名利的追逐就像片名一样,nightmare alley通往噩梦。
陀螺陷入一种现代文明与魔术幻觉交接年代的情调的营造而不能自拔,这直接影响到故事本身和人物塑造,一手好牌打的稀烂。
复古精致,视觉的饕餮盛宴!骗中骗、蛇蝎美人、西装革履的斯文败类、一场阴谋以及一段危险关系,能看出陀螺对好莱坞黄金时代的缅怀与执念。也许是“不合时宜”的电影,但也是如今这个充斥着快餐文化的时代所需要的电影。带着五味杂陈的心情写下这段感受,但也许再过几分钟我就只在乎《奇异博士2》《蜘蛛侠》们到底能不能上?!
真的,好长,啊!前半部分和后半部分很脱节,最后靠一杯酒圆回来,但还是感觉像两个故事。
一边想用塔罗牌元素、教读心术的师父认为自己真的有神力,来表现鬼神力量,一边结局又用明知老板驯服怪人的圈套又心甘情愿入局的行为去强调人的选择,就很拧巴。甚至关于父亲的死也没有什么反转。🙃
权力的置换和命运的循环。大魔王这种扮相真的太美了。
太拖沓了,完全没必要拍成两个半小时,看完只让人想看原版
前面讲Carny的部分好喜欢,用三十年代嘉年华做背景真的很棒,全程怀念【Carnivale】,后面么就。。。不过noir当代化反正也一直拍不好,因为本来就没有什么情节,那种特别的氛围感又很难现代化,虽然色彩布景服饰和女主角确实都很好看
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved