Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
本来没有这么好，结尾和手撕渣男实在是太好了。girls help girls，yyds！女主演一开始让我觉得很塑料，到后面反而是很有质感，不作怪是真的很漂亮。
225分钟版。期间哭了很多次，常常闭上眼听着歌就感觉又见到了她和他，但是看演员的表演还是不够有信服力，王丹妮饰演梅姐年轻时候的部分还不错，意气风发，有几首歌是原声，竟然还不错，可惜越到后面越撑不住，最重要的演唱会场景还是崩了。至于刘俊谦，太别扭了，每场戏都是灾难。
3.5挺老套的剧情，但是并没有拍的很俗套，关系衔接的很自然 ，还不错
还挺好看的，女主几部电影都看过但是还真没认出来，在能俯瞰LA夜景的大房子里我也想体验孤独感。拉美人主动一家人闹哄哄很有氛围。出轨男真的演什么都很像贱贱的Schimidt，是那个角色太深入人心了吗
最大的亮点是葬礼上追思说的那番话。短短几句话，勾勒出一个有生命力女人的一生。笑就很大声，拥抱就很有力，爱人就拼尽全力。一生就这么的踏实。
真实录像穿插的方式，让人很快代入了情境，杜比厅的音效也很还原，仿佛也听了那场演唱会。张国荣这选角只是有时候有点像，气质不行……灵车上那张遗照，才是绝代风华。
题材优势就是一边骂导演一边哭 Louise和古sir加一颗星
略有些跟想象不一样的是，在之前的人物专访里看到的梅姑都是庙街大姐气质、有社交牛X症的人物，这部电影里看起来则是弱质纤纤、优雅空灵、至善至美、一直弥漫着莫名忧桑的仙女型。在传媒渠道和成名渠道单一的年代，做到她这个程度很难得，即便拥有了这么多还是会在生活中充满忧桑吗？或许这是她的朋友们心目中她的样子吧。
大明星还是在大巴宣传照上显得更真实，热情拉丁裔追逐美国梦，男版灰姑娘习惯走在麦克阿瑟公园，能泊得好一辆辆车也能听得来一颗颗寂寞的心。
不是梅粉，自从知道有这部电影就没想要看。但机缘巧合还是看了。结果暴哭。这是在拍梅艳芳，也是在拍亲情、友情、爱情、责任、义气。和张国荣那段和《女人花》响起时，真的太好哭了。电影院所有人看完字幕才起立。
这种片子就是明明知道很俗但是也会能看得进去，只是时长真的太长了，90分钟就能差不多。比起替身演员更喜欢幕前情人这个名字，结局挺好的。
好莱坞讲童话故事的能力是一流的。仔细想来，咱们人民连拥有不那么侮辱智商的童话故事的资格都没有，就挺可悲的。
还好两人没有发展成俗套的感情，要不然实在说不通，成年人异性间的纯友谊更令人向往。很暖心的片子，不乏girl power的体现。
『梅艳芳』1963～2003，将“百变天后”梅艳芳的一生讲了大半，主要的生平经历基本囊括，很容易被梅艳芳的各种事迹打动，也很明白的看到故事叙述的流程化，不少细节及情感不得深入，毕竟有好几位主要当事人仍健在，作为梅艳芳的传记电影确实不易拍，最让自己意难平的当属赵文卓那段的缺失，影片最后还原了梅艳芳最后一场演唱会，一首《夕阳之歌》一唱入魂。【7+1情怀分】
2003年的梅艳芳在香港低谷的时候，决定站出来，给香港打气，2021年的《梅艳芳》也是在香港电影低谷时期的时候，站出来，给香港电影打气，这就是梅艳芳的“精神”。
泊车员怎么了？把别的国家的人拍的这么刻板和低微本身就是一种歧视
如果商业化浓重的电影是爆米花电影，这个电影更像是 “黄瓜味薯片”。是薯片，但清爽，淡雅，舒适，但有酥脆口感。非常喜欢，在这个被隔离在家的端午假期的末端。
最后没写女演员和泊车员在一起才是5分关键，他们更适合当朋友。最有意思的是320元的存款和完美的信用记录
突然觉得有些似曾相识，想起了《诺丁山》，同样的成人童话
拍的太温暖了点，巨星是烟花般灿烂的，也是极端个性化和情绪化的，不需要标榜成好人。
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