被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“蜘蛛侠”&“超凡蜘蛛侠2”&“蝴蝶效应”
马达对话笑哭死
就只能是惊叹，极尽癫狂，极尽绚烂。
无序的轮回，绝望的探索生命意义，以及可怜人类永无止境对造物主的意淫。
超級英雄電影。也就蜘蛛俠看得下去。這部据說全程沒bug最近最值得期待的好評之作，看到中間在電影院里差點睡著。和卷福的鏡像元之戰精彩，和其它五個反派打斗好無聊。
制作精良，cult味非常足，整个电影像是一次地狱之旅，想象力丰富，重口味场景比比皆是，不过全片无对白看下来有些累。
最鲁莽的蜘蛛侠没有之一，后果也最严重。托比和安德鲁都出场了，然而决战时并无什么存在感。流水化的台词逗乐观众很容易，但到了真正感伤时却无力打动人。只看这个片，这个剧情其实要自圆其说倒也不太难，问题是，自复仇者4决定把消失五年的所有人原封不动地送回来开始，MCU的宇宙观漏洞越来越多。所谓开启多元宇宙，不过是接着挖大坑。等到MCU的故事漏洞大到再也不能让观众买账时，电影肯定会效仿漫画重启。最后，我对MCU使用蜘蛛侠系列经典台词的方式不太满意。
梦魇气质的噩梦，能看到担忧和焦虑，展现极权、技术、性恶等反思，视觉系片子也确实需要一种好的使用方法......
主宇宙熊孩子蜘蛛侠破坏了奇异博士的“遗忘咒”之后圣母心大爆发引发多元宇宙角色大乱战，至尊爸爸分分钟揍得你灵魂出窍自由落体，三只小虫决战自由女神像之巅（《中华英雄》终于找到了好基友，命犯天煞孤星哥俩好），各种经典回顾致敬与炫技一级棒（《盗梦空间》+《黑客帝国》），《蜘蛛侠》系列20年祭情怀加持，非常不错的大杂烩爆米花娱乐片。
蜘蛛侠们玩得挺开心考虑过被吊了大半集的奇异博士的感受吗→_→（我奇真的是越来越帅了）
跟小儿子看的第一部电影，他很喜欢，看得都湿透了裤子。
前段稍弱，尤其是整个混乱是熊孩子一手造成的逻辑有些感人，后段多元宇宙出现，三代蜘蛛侠同框的各种戳笑戳泪，情怀分拉满！话说回来荷兰弟版小蜘蛛也是最接近普通人的一位，举棋不定的书呆子高中生，自己制造的混乱要一群人来为他擦屁股，也就是因为太像普通人所以很多人才会讨厌他的人设吧...（另一个角度来说超级英雄如果真的出现在现实中，他作为普通人的时候也会因为“格局小”被很多人嫌弃吧...）
梦魇气质的噩梦，能看到担忧和焦虑，展现极权、技术、性恶等反思，视觉系片子也确实需要一种好的使用方法......
情怀让人哭着买单。年轻人终究会为天真和无知付出成长的代价，主题挺不错的
三星是还行，如果不是前两代蜘蛛侠，我更想给二星。这部作品就是奇异博士是工具人，为了让剧情发展居然被第三代小屁孩蜘蛛侠给“关起来”了！前两代蜘蛛侠（剧中调侃冒牌货）就是来陪衬第三代“扮家家”蜘蛛侠，梅姨去世毫无意义，推出所谓的“能力和责任”的主题，但依旧如同儿戏，这代蜘蛛侠根本没有立起来！最恶心用一种所谓的搞笑的对话，来揭伤疤的爆米花式电影。
【三代同堂加分】最会搞事的蜘蛛侠，能力不大，责任意识不强。但讲道理，和奇异博士的互动太儿戏了，强行铺垫的感觉。
作死版青春片。三代同框还是蛮感慨的，遥想第一部托比版蜘蛛侠时我才读高中。
“另类“。怪奇生物和宇宙秩序。然而与我却不引起“共鸣”。最开始视觉刺激带来的新鲜，让我开始自为是的认真解读，最后终于醒悟这风格不是我的菜。只剩百分之百对艺术家的尊重。
要素过多，老泪纵横
1.“我也想对抗一下外星人…我只和开犀牛装甲的俄罗斯人对抗过…” 2.“咱们得团队协作行动，就和复仇者联盟一样！”“Wow！那是什么东西”3.三虫同时俯身摆Pose的时候电影院里响起了热烈的掌声，大家伙都是冲着这个来的啊！！
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