整部电影就是几个人絮絮叨叨的讨论些奇怪严肃的话题，出现了些奇特的人类造型，利用手术获取性快感，倒是能看出来是柯南伯格的风格，反正看前就已经做好了心理准备，大概率看不懂，就是观影过程太痛苦，分了好多次看完。
不是完全看懂了(也许这就是导演想达到的效果？)，剧情和风格上略低于预期了，也可能是太久不看此类作品不适应了。但摄影和表演的部分真的惊喜，第一次那么强烈地感受到从台词节奏中迸发出的性欲，这种氛围塑造的方式门槛高，效果自然也异常高级。
虽然结束的很突然，但是满满的性张力是怎么回事。
这个脑洞真不是一般人有的，怪异，不适，大受震撼，这种未来概念又能被理解。这部电影可以看作是艺术与死亡最直观解读，艺术的灵感与器官的生长，艺术创作与身体解剖，切除器官与性爱的表达，艺术创作的疼痛，都很直观地表现出来。只不过非常有嘲讽意味的是，这种表演艺术迟早会把所有的器官掏空，直至死亡。身体变成一种表演和消费的奇观，生命的意义只有虚空。
像是吸了一个多小时的精神鸦片，看完飘飘欲仙。当疼痛成为主流性爱，一定有人选择拿起工具控制性爱。
哈哈果然是行为艺术现场，充满了影射暗喻和艺术家的逆向思考，小k表演最出彩，暗合了神秘的双向吸引力，又有点疯狂和诡谲，某种层面上，成为影片气质的投射
不是没拍过学术又带劲的电影啊，这部怎么这么拉？可能个人实在对于肉体SM没有任何兴趣吧，而比这更糟的是丑爆的简笔画刺青！既然美术都往异形上使劲了，对内脏的装饰设计咋就不能稍微上点心…
穿插着的都是器官，手术和刀割，但我却看到了beauty。
影片可以简单地理解为上等人玩器官，底层人吃塑料，而当底层人出现一个弥赛亚（天然变异者）时，上层马上杀死其父亲断绝基因；耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动，Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘，而最终在Caprice（艺术与改造）和Timlin（名义与伪造）的推动下（另一种圣母形式），成为了一种三位一体的存在。设定很棒，但柯南伯格的讲述形式我是不认可的，僵硬的剧情交代、教义描述，说不上新鲜的性爱视觉化（毕竟有裸体午餐珠玉在前），与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远，更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节：伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍，而她们在试图引导两位主角，是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
【7.5】太久没看柯南伯格长片，都忘了他就爱搞这种猝不及防的结局。《大都会》的味很冲（以对话为主的闷片），混上肉体恐怖的奇观盛宴，能给恐影爱好者过把瘾。顺带重新定义了一把艺术、欲望、政治...
柯南伯格的人体切割恶趣味，和传统的柯氏音乐，可故事力度已不如以往。有些导演可以称之为老而弥坚，但显然柯南伯格可算不上，只有自己的恶趣味。当然，点滴处，柯南伯格的审美，服饰设计还是在线的。
有啥？
当人类失去痛觉会怎么样？想起小时候撞破头打了麻药缝针，冰凉的金属在皮肤和组织间穿梭的感觉，new sex也就不难理解了。现阶段人类是无法完全掌控身体的，我们只能控制食物 睡眠 运动，然后期许身体的反馈。或许未来能操控器官，改造身体，anyway自然和人造都有其美妙之处。ps. 蕾老师美哭了
三星半。也是赛博格人类说的一种变形，钛是植入现代工业产物联系，未来罪行是通过内在的脏器勾连挖掘已经失去的感知力，柯南伯格的装置造型依旧稳定发挥，整体也保留有视觉痛感以及对于一些骨肉与刀摩擦带来的欲望快感，但仍觉到最后观感像事后烟，略带萎靡之味。死神造型带来的并不是冷峻和神秘，而是ED。最后索尔选择了不破不立的涅槃，开放式的结局背后是囿于肉身的最后一丝的迷恋。
略恐怖又充满想象力，未来的人类会如此自戕来追寻自身吗
電影探討的，一是sex evolution，二是body evolution，三是social landscape及伴隨著的politics。我覺著小k飾演的角色有點可愛誒，在末世混沌裡誰才是工業社會的天啟四騎士？
个人还是挺喜欢这部，感觉是水准线以上的柯南伯格。在身体异化这个他擅长的母题之外，其实还另有政治寓言深意，从这个角度来说还挺JG巴拉德。不过缺点也是概念多而细节少，不知道导演是不是就没打算拍细节。展示完成就结束了。
概念先行，实现得不那么好，视觉冲击力和思想内核都比不了《钛》，不知道一直把这两部在一起拉扯什么。但维果莫滕森的表演单凭一己之力就可以给它再加一星，他怎么又瘦成这样了！被他活活帅死。非常喜欢里面一些概念设定，比如手术机器手的控制器，早餐椅和床等等。最后那个定格镜头绝了。配乐很有氛围，我觉得某几段和《极乐迪斯科》风格几乎百分百相似了，非常喜欢。
#Lab111# 电影的镜头没有啥特别突出的点，构图倒是非常舒适，让几场戏都带有强烈的宗教感，女主女配初遇的戏构图上带有对照感，也是对应在后期阐述的新式与老式，“理想”与“现实”的对照关系。音效中时常出现的苍蝇声是在提醒我们这“新现实”对应在影片未来反乌托邦的设定中，能从影片中体会到一种存在主义感，主要源于片中对于肉体存在的定义及最后的结局给我的感觉。从内容上看整部电影都带头极强的讽刺性，不管是新式的性爱或者是食塑者的设定。不喜欢的点在于感觉到想深度的探讨一些话题，但画面却一直在搞“花活儿”，有种形式大于内容的感觉。其实更沉在画面冲击上可能效果更好。
年度十佳。竟从若有若无的海浪声之中、仿佛因经历核战争而斑驳不已的墙壁之间看出了一种诗意。与去年的金棕榈影片《钛》形成奇妙的互文：本片讲技术驾驭人，从未来审视现在；《钛》讲人借技术以改变社会关系，以现在畅想未来；两者都以body horror为表现形式。或许《钛》的未来就是《未来罪行》，有一天，当人类不再处于进化的中心，我也绝不会惊讶。好想在大银幕上看。
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