他们拥有梦想。
总有一天，飞向广阔天空的梦想。
知晓被玻璃遮盖的这片天空有多么遥远。
遥远的未来。
人类在荒废的大地上建设了移动要塞都市“种植园”，并讴歌着文明。
在那当中建造的驾驶员居住设施“米斯特汀”，通称“鸟笼”。
孩子们就住在那里。
对外面的世界一无所知。
对自由的天空一无所知。
他们被告知的使命，只有战斗而已。
敌人是一切都被谜团覆盖的巨大生命体“叫龙”。
为了对抗尚未见过的敌人，孩子们乘上被称为“FRANXX”的机器人。
他们坚信，乘坐其中，就是对自己存在的证明。
有一位曾被称作神童的少年。
代号016。名字是广。
但他现在却跌落谷底。
是不被人需要的存在。
如果没有乘上FRANXX，就如同不存在一样。
在这样的广面前，某天，一位被称作02的神秘少女出现了。
她的额头，长着两根艳丽的角。
“——找到了哦，我的DARLING”
一个大家庭里，男孩毫不起眼，渐渐家人们离去，像一棵卷心菜突然被剥光菜叶，露出稚嫩的菜心。才发现需要一个人面对世界的悲凉。 像一首散文诗，前半部分剧情发展极快，后半更注重男孩内心的刻画，节奏明显放缓。 导演执迷于将故事置于美景之中发生。大自然的天作，人工的华丽。但都只是背景，是情绪的催化剂，但绝不是决定性因素。
3.5，话说第一次再怎么随便…给邻居奶奶有点说不过去吧
小时候常常陪爸看老马进球集锦，所以看到世纪球王撑起一座城的回忆有些共情。故事很富有个人感情但感觉深度上有所保留，从景深构图上也能看出法比奥逐渐被孤立的过程。最喜欢跟卡布阿诺最后那段对话
想起一堆同类题材的电影，如金宝拉的《蜂鸟》，用一种恒定的坐标譬如马拉多纳的上帝之手进球、譬如圣水桥的坍塌来建立起时间的支点，围绕支点建构年少情感的来龙去脉……索伦蒂诺用当代电影摄影布光技法去捕捉年代故事，既是一次时空对撞，也是一种对时间滤片的破坏，寻乡电影（少年是时间的乡愁）不可避免地陷入到自说自话的地步，露出疲软的自恋、暗自伤神的呓语面目。
我们每个人的长大，
前半部好难看进去，从“上帝之手”发生之后整部电影就突然变了一个气质。那段导演和法托比黄昏下的争论实在是太妙了。狂欢下的孤独，关于痛苦，我只服费里尼和索伦蒂诺。“你到底有没有故事”后劲十足。
诗是苦难和甜蜜合力熬成的，但不是所有的苦难和甜蜜都能熬成诗——要看它落在了谁的手里。《上帝之手》是诗，也是一个少年保罗·索伦蒂诺走向未来导演保罗·索伦蒂诺的论据。在上世纪八十年的那不勒斯，热爱马拉多纳，拥有一个多姿多彩，也多烦多恼的家庭的少年法比托，目睹自己生活中夕阳最耀眼的一刻，又试图重新寻找自己的灿烂的日出。这部自传式电影最大的魅力在于观影中它的走向是如此扑朔迷离，像完全信笔由之，一个个充满魅力的人构成这兴趣盎然且苦恼丛生的命运画卷。导演终于导出了自己的《阿玛珂德》（费里尼）、《诗无尽头》（佐杜洛夫斯基）、《痛苦与荣耀》（阿莫多瓦）、《童年往事》（侯孝贤）、《罗马》（阿方索）。另有一个奇妙的体验足堪分享：观影中我不曾感到任何镜头的重量，可回想时，它们每一个都带给我无与伦比的心潮起伏。
我很同意这句话，并觉得不需要再多说些什么。
“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我，你就能在迷失的人群中穿行。”
今年真的不是没有好电影的，这部能算进我的年度top10！可能不算是索伦蒂诺电影里面最美的，但却是最接地气的。只有意大利才能孕育出这样的导演吧。像流水账一样娓娓道来的悲喜剧，甚至有些无厘头和梦幻，却特别的接地气，在这份人味儿中男孩成长了
似乎都始于“离别”。
他的脸比甜茶生动。索伦蒂诺的阳光灿烂日子。
展望过去同时也想让观众代入过去，但这私人么？人生中拍的每部电影不需要全部是绝对的诗意。大家都活得这么认真，有意思么？
讲述私人往事的教科书电影——“你有没有故事要诉说？”“你有没有勇气去讲述？”
总去拿过去的导演来比较索伦蒂诺太欺负人了
索伦蒂诺不用旁白
众人的脸庞，身边的故事，夏日的城市……
费里尼说：电影其实没什么用，但它能分散注意力，从现实中，现实很糟糕。
#金帧9th#HOME4th 20220226
“我已经尽力了，我不认为自己做的很差。”
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