看的第一部洪常秀,本来还怕看不进去,试试却意外地对胃口。用对白串联碎片化的故事情节,用黑白铺垫最后的色彩,固定机位下的电影画面如同是小说文字的直观呈现。小说家的电影,虽然单调,但还挺浪漫的。
浪漫至极的电影,结局那些画面看哭我,真美好啊。
小身材大作为的一个惊喜,看过的关于这场席卷全球病毒灾难的第二部剧情片。Stephen Graham再次印证了戏骨本色,让我已经养成只要他出演的作品必投入关注的习惯,Jodie Comer作为后起之秀也贡献了出众演技。大量近焦镜头结合推摇,可有效让演员发挥并营造一种切合主题的紧张感和压迫感。
第1600部电影。完全在舒适圈内的创作,初看洪影片时对其语言的新奇感如今没有了,两位爱得迷醉,不知道还能这样拍多久,可能也是我变迟钝了吧。告诫自己:要虔诚地尝试进入。
从什么时候起我们的生命不再平等。(看一半时到豆瓣翻了下短评,看有些短评说什么爱情、亡命情侣差点弃剧,看完了😯我觉得和爱情一点关系都没有啊?帮病人出逃,我个人觉得只是女主抗争、呐喊的一种方式罢了,病人只是个工具人。咋的难道当年帮犹太人出逃的也都是因为爱情吗🥰
天呐,太喜欢了,从头嘴角上扬直到结尾,我爱疯了这部电影!!!!!!!
社会意义重大。影片拍摄得,还是很真切。揭开伤疤,再次感受痛楚。4.5星
看到他们的防疫措施我只觉得主角没感染都是主角光环
有故事的人,人人都可以拍电影,当导演。让我们一起在电影中散步聊天,相亲相爱。
还蛮奇妙的,今天一天先后看了洪的第一部电影《猪堕井的那天》,和最新的这部《小说家的电影》。前者在叙事手法和某几个镜头上让我想起杨德昌的《恐怖分子》,故事充满戏剧张力,但却充斥着男性视角下对女性的幻想与意淫,甚至残暴,实在喜欢不起来。而后者则充满了反思,没有强叙事,而是风轻云淡地拉扯出了爱、温柔与惺惺相惜。前者是洪早期电影的典型代表,而后者则是一脉相承于洪后期(遇见金敏喜后)的作品。两者之间的视角与风格形成极大的反差,不由得感叹金敏喜的魅力,爱情的魅力。
故事内容不重要,不要总想着给微小事情赋予极大的意义,“所有的都得是轻松的,所有的都得是真的”,发生在我们身上的生活,怎么不算是电影呢?
结结实实的给看哭了。WE need to see this film right now! and It's 2022.
用手语开始,这是童真的表达; 用花束收尾,那是最美的表白 习惯了固定镜头里的絮絮叨叨,也会发现偶尔的差异,比如群组抽烟变成了一个人的电子烟;比如女性角色更多成为了表达的主角 这是属于金敏喜的电影,老爷子用他的镜头给她送上了金棕榈,这是他最长情的告白; 这又是洪尚秀的电影,镜头里的金敏喜还是一如既往地纯真,这是她留给我们的电影情书 走过多年之后,洪的电影宇宙总给我一部连续剧的感觉,那些人物不变,内核却与时俱进,更多是导演的个人表达,而且时长非常适合中年人,感觉总也不会结束,未完待续!!
小说家就是洪尚秀,女演员就是金敏喜。电影和现实的互文。充满导演的自嘲以及对自我创作的捍卫和反击,比先前几部更具备趣味性。众人尴尬的寒暄和酒桌对话依旧很有味道。以及,洪导真的很护妻~满是对金敏喜的爱意,像情书一样。
朱迪科默真的是个好演员 完全被她带入情境当中
这个世界上终于有人把镜头中的爱和现实的爱结合得不漏痕迹并展现给世人了
外国疫情电影,和国内的同题材电影形成鲜明对比。灾难之下,医疗体制的崩溃,情感的崩溃,往往都在一瞬间。而灾难里人与人的连系也变得愈加容易亲密。
就是为了最后的那一抹彩色,充分说明了什么叫影片中一直在夸来夸去的“气质”,没金敏喜真看不下去。
还是熟悉的配方,观影的感受如同去见了一个很妙的老朋友。
文本仅限于黑白两色却能呈现出影像无法传达的内容,洪常秀采用最接近文本的视像风格,其所爆发的感染力却是精心生产的电影工业产品望尘莫及的,我想这也正是作者电影的魅力所在。洪常秀的表达相比以前(我看过的几部洪氏电影)变得直接很多。小说家与导演和诗人的对质是洪的创作宣言,而到结尾简直是再浅白不过(却令人感动万分的)示爱,镜头仿佛吻遍了金敏喜的全身看的人头皮发麻。
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