经典黄梅戏，曾获一九九三年中国《大众电视》评比最佳戏曲奖金鹰奖。
青梅竹马时少爷曹锦堂 爱上了丫鬟陈金娥。红袖添香夜伴读， 陈金娥与曹锦堂偷食禁果，奈何美梦太匆匆， 金榜题名时曹锦堂另娶富家女子梁慧梅。一边新人笑，一边旧人哭，曹锦堂被梁慧梅的美艳外表所吸引，洞房花烛夜却不知有人在独自舔伤痕，丫鬟陈金娥的弟弟陈根福来探望姐却发现梁慧梅曾经住过他们客栈，并无意在曹府花园捡得梁慧梅给旧情人桑君嘉的一封信， 梁慧梅为了避免丑行被揭穿故意将自己的珠钗放在 陈金娥给弟弟送的衣服里，并借此将陈金娥赶出曹府，陈金娥带着身孕被诼出曹府生下一子，而此时梁慧梅也已临盆生一女曹亚男，其实是未过门时与戏子桑君嘉所生。陈金娥的弟弟为了姐姐名声将孩子送给一徐姓大家抚养，并娶名徐天赐，阴错阳差，陈金娥成了徐天赐的奶娘，亲生母子变成了主仆。曹亚男禀乘母风，娇蛮之极，长大后竟然与徐天赐成婚， 洞房夜半把剪刀血溅新人，曹亚男死后，梁慧梅曹锦堂替女报仇心切，滥用王法，徐天赐被斩，陈金娥从弟弟口中得知徐天赐是自己的儿子后，赶赴刑场，奈何大错已经铸成， 陈金娥当场揭穿梁慧梅当年丑行，半把剪刀结束了自己的生命， 梁慧梅羞愧碰壁而亡。惟留下曹锦堂独自坐在那片狼籍中。
黄梅戏版《半把剪刀》改变了以往剧中母子团聚的结局，悲剧的结尾，更发人深醒。
虽然展现女性育儿的艰辛取舍，异性的伤害和责任等方面，但框架还是俗套的未婚先育，初尝禁果，出轨抛弃等狗血内容。影片里相互的关怀让两人拥簇，意外的失误让悲伤易位，一开始我就害怕从正常剧情片变成姬片，果然还是发生了。主线虽然是人文考古，但其他元素都有掺和，没有太多冲突，故事性不强，有些无聊。
太棒了，依然是我喜欢的阿莫多瓦，并且引向了历史深处。结尾处的引语耐人寻味:“历史永远不会沉默。不论他们如何诋毁，不论他们如何篡改，不论他们如何伪造，人类的历史都拒绝保持沉默。”
婚姻第三者的母性、强暴受害者的母性、事业心强者的母性，三者交错又平行。
这个故事是有两条线的，西班牙历史和成为母亲的女性个人生活。第一条线对我们外国吃瓜群众来说废了。第二条线也多少令人费解，她就这么轻易放弃查找亲生女儿了？对我来说，最大意义大概是刻画了三个不同的母亲，让我看到，母亲也可以是这样子活的。
杂糅两条主线 就算是隐喻也让人摸不着头脑 同性情节更是奇怪 结尾只能是一脸懵
看完之后，突然想到那个关于“放了多年的乳汁变成血水”的故事。阿莫多瓦用惯有的奇情去阐述民族伤痛，一边撕裂一边痊愈，两位女性角色的情感联结非常复杂迷人。而交织后复归平行，当她们望向历史的遗骸，越是沉默便越是触动。缺憾是奇情部分或许无法一一对位至观众（或因母题而）想看到的历史隐喻，两条线因此而不太紧密，但这种用生育、丧子、交合、离别来试图将个人叙事广义的手法还是蛮让我有感触的，或许算少部分人的通感吧。
勉勉强强的片子，只有一处jump scare被吓到。这两年恐怖片都很烂，所以感觉还行。
小男孩们很帅但是剧情也是真的有些一遍。电话通灵确实蛮不错的，但是拍出来的效果感觉很一般。而且这个掳童犯和小男孩之间的冲突感和压迫感几乎没有，有点致敬危情十日但是却又没有任何突出的感觉，只会觉得这个男孩除了不能出去外好像啥都可以做，而那个掳童犯啥都没有做一样。小丑回魂和危情十日和通灵男孩，我搞不懂这掳童犯把这男孩弄过来是干啥的，闲着没事干还是啥
阿莫多瓦依然延续他的风格，以一个略狗血略奇情的故事来揭开一段历史的伤疤，将个人情感，家庭观念，上升到民族高度；而在叙事方面，也尽量做了减法，也在戏剧化的程度上尽量舍弃“戏剧性”，观众以为的抓马或撕逼都没有发生，只是冷静地将两个母亲的爱与痛苦表达出来，只是前后两种风格的融合有点割裂，但最后的一镜还是挺震憾的。7.7
很普通。平行线在“扭曲”时空的黎曼几何中可相交，在欧几里得几何与黎曼几何互为镶嵌的结构中叙事，互为对照的母亲与婴儿命运相交，历史之殇中的民众灵魂平行且交叉的来往于人间和天堂。阿莫多瓦的在驱动此平行线时制造的奇点毫无亮点，很狗血，即使是在后续历史环节中也无创新性。完全浪费两条可交平行线的概念。
今日「热搜」新闻：寻子14年后，电影《亲爱的》原型孙海洋失散多年的儿子被找到，孙海洋与儿子DNA比对成功——儿子发声：不会回到亲生父母身边——有趣的是，阿莫多瓦所提出的《平行母亲》概念或许可以被「当下」真实的生活推翻抑或证实。本片中，只想「交欢」却不想为其后果承担责任的「父亲」由理性驱动和支配——最终决定「特」权自然落在拥有选择「生与不生/回与不回」的母亲/儿子身上，但「感性至上」带来的副作用就是让人的感知力严重滞后——事实上，身处高位的法医一眼就看出了问题，而扮演「下位者」角色的传统女性却还要借助「电子」眼的力量才能看清被科学技术遮蔽、删改和复原的真相——这位「不是生物学意义上的母亲」恰恰是「社会」伦理学意义上的母亲。遗憾的是，导演采用了「新殖民主义」手段来论证「殖民主义」统治的必然失败。
还行。2022-7-23 20:29:33
# 78 Venezia # 3.5 阿莫多瓦继续他所擅长的女性题材，除了一贯的单亲母亲话题贯穿始终外并点睛式融入了LGBT，性侵等多重元素，比较惊喜的是最终脱离个体家庭回归人类历史的结尾，深邃宏大肃穆的给威尼斯做了一个精彩的开场白
历史伤痕和主线剧情就像两台平行线硬要交叉一起，说阿莫多瓦终于拍政治的是在搞笑，拜托重新看看他以前的作品，人家年轻的时候也是愤青好吧……
佩德罗·阿莫多瓦2021年作品，技法娴熟到可以同时拿捏那么多元素而不突兀，而问题也是因为元素而互相淡化，政治类元素轻描淡写却是主旨，相类比的两位母亲的情感之路又显得俗气而臃肿。题材显然是支撑不住本想突出的主旨。
剧情进展大体能够猜到，除了被抱错的孩子有一个死去这点有些意外。影片主要有两个重点，其一是两个女主抱错孩子后的一系列故事，其二是挖掘祖先遗骸这贯穿始终的线索，二者有些割裂，并不怎么融洽，一个是个人悲剧，另一个是家国过往的惨重历史，还掺杂着些同性元素，感觉想表达的很多，但都是浅尝辄止。不过观影过程很舒适，故事不拖沓，很生活化，个人比较喜欢这种风格，多加一星。佩内洛普·克鲁兹的表演完美，影后实至名归。
四星半。作为最会讲故事的导演，阿莫多瓦此次放弃了细密的情节变奏，转而以节点式的冲突构建更为宏大的叙事主体。人类的行为习惯不断演变，但却会留存于基因之中，一代又一代的传承下去。与此同时，人类的行为习惯所促生的爱欲亲情、杀戮悔恨，也会篆刻于历史之中，永不磨灭。影片中的两位母亲，甚至周遭之人，均有着各自的生活轨迹，但当近乎平行的日常生活有了命运般的转弯，产生交集，异化破裂，世界的黑与白却变得更为清晰。阿莫多瓦以多元的视角，描摹着女性的社会遭遇，深度探讨了女性主义的正反两面，并通过这些孕育出全人类的女性，拷问着历史真相。正如Eduardo Galeano所言，“无论他们如何焚烧它，无论他们如何粉碎它，无论他们如何伪造它，人类历史都拒绝保持沉默。”佩内洛普·克鲁兹奉献了从影以来最出色的表演。
Penélope Cruz真棒啊。很喜欢Janis和Ana妈妈那场戏。结尾真的有点感动。
#94奥提女主配乐 阿莫多瓦的色彩总能在不经意间让我感觉到他的精心巧思，明艳且明晰。开头和结尾与中间的连接微乎其微，中间的戏码到两女主人公的关系重新组建以后又走向了奇怪的地方。从某种角度说，战争的强迫和生命的降临有某种程度上链接，也许吧。
C＋/ 作为有明确政治关切的作品应该是不如自己以前的《活色生香》的，但阿莫多瓦的方法和二十多年前也已然不同。事件之间若即若离的关系不是问题，因为他完全可以靠对时间的拆解、重组与勾连将一些细微动作的强度和盘托出，从而迫出秘密破裂一刻的多层共鸣。问题可能反而在于两位女性的角力有些失衡：女配的功能就像那顶银色短发一样昭然若揭，而全无克鲁兹那般迂回却敞开的神秘感。牵引力几乎是单调的，因而失去了情绪的涌动。相比之下，那个割裂的“平行”关系，反而在最后孩童对骸骨的凝视中，以叹息的、稚拙的、疲惫的姿态，流淌出方死方生的力量。
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