此片可以看作是文德斯《事物的状态》的续集。前集中的导演弗里德里希(帕特里克·波查 Patrick Bauchau 饰)在本片中去里斯本拍摄素材,他邀请电影收音师菲利普(鲁迪格·福格勒 Rüdiger Vogler 饰)帮自己的默片收集声音。菲利浦接到邀请明信片之后,依约赶往里斯本,却找不到弗里德里希的踪迹,只发现他留下的一些神秘线索。根据导演留下的一段关于里斯本某个小镇的菲林,菲利普前去该地方收集声音。他穿越在大街小巷,记录下各种声音。在里斯本游荡期间,他结识一位电影插曲演唱女歌手,生活自此增添了些许情调。影片最后,他找到了弗里德里希,了解到导演离走的原因:面对商业影像的冲击,导演已经对影像感到麻木,无法再找到拍摄的灵感与激情,于是发明了一种盲拍手法,将摄影机架在肩上,自己随意走动,任凭镜头记录所到之处的影像,他认为这种记录才是忠实地记录一个地方,是客观和真实的。
段子好笑,大城市与城中村的心酸,失败与失恋的无奈,都挺好。只是衔接的方式…仍像是在读他写的一座城池像少年啦飞驰这些,韩寒的导演能力根本驾驭不了这种松散的叙事吧。刘浩存念台词真的,棒读?
刘浩存在这部电影里面的演技真的是灾难级的。明明不是傻白甜,却诠释成了傻白甜。一看她笑,我就出戏。
写给自己的散文。
看到后面女主骑摩托那段心里一直喊千万别xx不然就是烂片,果不其然就烂片了。听到了很多喜欢的音乐算是惊喜多给一星吧
我明天工作很重要,我想把它做好。
这一对兄妹就这么悄无声息的走了,耀不能要啊。比较喜欢里面的风景。整个故事就很淡,像眼前的一团烟,然后你看着它汇聚消散。即使最后的珠江一跃也只是风改变了一下方向。用修塔哥一句话,这个社会,别人说一说,你就听一听就好了。四海之大,四海之小,不过大家孤胆的来孤单的走。
终于补上了,很遗憾的是电影不适合春节档吧,加上当时的预告片误导宣传,票房失利没得洗。但是,我还是喜欢韩寒的电影,就是喜欢他电影这一搭不着边的文艺调子,缓缓忧伤的情绪触动到内心过往不易发现的地方。曾想扬名四海,如今四海为家。《四海》从电影上来说硬伤不少,主题不明确,角色没没立住,期间为了段子硬塞了不少角色和情节,毫无意义。可就是这样,我还是喜欢这部电影,因为在我眼里,我偏心地只看到的是两个南澳的年轻人,跑到大城市里相互扶持,虽然彼此想法并不一致,但是心里还是想着对方。生活被城市的压力压到喘不过气,但即使这样,也仍然为了自己的未来而为之一搏。大城市的扎根并不轻松,冷暖自知,生活不易。也许,他们永远都不知道,在坐在酒店房间的那晚,他们只要轻轻推开房门,就能看到梦想中的家。
不知B站删的那四分钟是什么,不过现在也不重要了
比起前几部是进步的,梗挤得不是那么尬了,念书感也有所减少。但影片慢到令人想拥有一键倍速的功能。张宥浩是章宇干净少年版吗?
这部影片不适合放在春节档 看的人感觉很不好
我们像个孩子一样懵懂,还没学会如何走路,就被这个冰冷的社会给教训了,苦命的人各有各的命苦!
韩寒总是重复希望~失望的剧情,我知道那是怎么来的。
你可以做一个很好的梦,直到梦醒了。起初以为是个喜剧片,越看越觉得味道不对,就像中年人对这个世界的认识逐渐被现实一层层揭开一样。四十岁人的童话,它不是单纯一种味道的。
不知所云,除了偶尔几句段子还能微微嘴角上扬一下
还是那个韩二,更割裂更矛盾版的韩二。整部电影散得让人时不时要走点神,但剧情转折又莫名其妙得吓人一跳。他拍电影的所有目的好像只剩下了表达几十年如一日的那点私人情绪,这回索性不理观众会有什么感受,絮絮叨叨,恍恍惚惚,最后阿耀的独白宛如梦呓。大概他的灵魂早就被封存在那个海边小镇青年的身上了吧,这么多年从未离去。唯二惊喜是林生祥的《太阳》&片尾的雷光夏。
竟有那么一点武侠片的感觉,故事很美,过程很纯情,结局却不圆满,看完很难受但又还是想要再回看一遍。好像自己也经历过类似的事,但不如电影中这般纯情。220505//
搞笑和文艺感融合的很不好,致使不管是喜剧部分还是文艺氛围看起来不是装就是尬。故事本身很无趣,讲得也不好,尹正角色前后的剧情割裂严重,前面尬喜后面就是装悲。韩寒拍片都是一个调,想表达的很自我,没什么不好但比起前面几部,这部是真没考虑观众喜好啊。
阿耀,机车,亲春、梦想和爱情,值得一看
正如很多评价所说,韩寒似乎一直以来都在拍同一部电影,元素包括:海滨小镇、父子关系、赛车、妹纸、漂泊等等。由于无法真正表达其中核心的部分,所以给人徒具其表、不知所云的感觉。
韩寒和四真的 你中有我我中有你 四意念参与编剧
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