开头老人妆牛逼，以为本尊来了😮把神态演的很到位，最后几分钟拍的很好，师傅徒弟两人很亮眼
剪片累了，奖励自己一部电影。北野武那一嗓子在片名出时我就给跪了，这就是情怀狗的软肋，但整体拍的还是太简单了，没有说煽情不好，依旧是近期传记片的毛病：依靠真人真事盖过影像表达，至少在时代还原上也要达到《横道世之介》的水平吧，实在看腻了华丽复古风。另外中岛步的脸越看越眼熟，原来不就是《梅艳芳》里的后藤夕辉，师傅的脸也让我一直出戏，因为太像陈汉典了！
师父才是主人公，讲述他在剧场走向没落时仍然坚持舞台演员的骄傲，把对时代的妥协放在成为电视明星的徒弟身上。片中阿武出走后的发展太顺了，显得师父过于迂腐，两个人的关系不太平衡。
多少有些无聊，还是老爷子自编自导自演会看得更起劲
“阿武，你记住，不要讨好观众，你来告诉观众，什么是有趣的。”
这一段师徒情，如同父子情，情真意切。不要去讨好观众，不要扮丑，要有真功夫。
台词写得很好，师父葬礼上讲笑话那段看哭了，会想起Daniel Sloss的脱口秀，编剧有这方面天赋；柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错，以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力，比如老票友送寿司和北野武修转台那一段，《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率，它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨，因为影片不打算探究漫才和短剧的区别；女配怎么看待喜剧的交代也不够充分，她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反，太少了（单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的，所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点）。即便特效化妆没有那么塑料，也不会为此带来多大的改变。
“不管在舞台上怎么装疯卖傻 ，（谐星）下了台就要让人觉得帅”
有一些心理準備可能不會太好之下看，覺得不錯，其實沒有講太多北野武，主角原來是他的師傅，而大泉洋真的演得很不錯，那些意在言外與身為喜劇演員的自信與哀愁都被他演得淺白而到位（是好的），柳樂優彌有點太用力去模仿，但跟大泉洋對戲時都不錯，門脇麥整個認不出來，覺得跳舞有點不到位，然後看到鈴木保奈美很開心。
影帝先天条件注定难以还原北野大爷接地气的人格魅力，某些段落不排除为了抓马效果作了美化。但就凭对舞台喜剧还保留基本的尊重，以及与循序渐进的追梦过程相映衬的深入细节的现实刻画，这片子就值得一看
可惜北野武只编剧没出演。如果老年北野武是他本人出演会更赞。剧中那个老年版什么鬼…妆化得相当诡异。
1.服、化、道尤其是几十年前的那种感觉，做得细致到位
片子完成度很高，只是感觉有些过分规整了。有缘人可以看看红鳉鱼，看看北野武怎么祸祸别人的师傅，再看看这里怎么写自己的师傅。anyway，北野武生日快乐。
北野武自己自传改编的漫才青年时代的故事，故事容量稍小，不过也有亮点，像北野武给师傅扫墓那一段。当然还有门胁麦的感情线。好的女演员不是靠写真的漂亮，而是靠演出来的性感。
柳乐优弥真是人才啊。故事也挺好。没想到漫才是这么一步步起来的。
一直注意仪表，爱面子从来不要找零的师傅，在与武出租车诀别时却借零钱为由希望再次相见。在捕鲸船最后一次喝酒，武俯身为师傅献上高跟鞋时，笑着笑着眼泪就下来了。麦牵着儿子手的背影，仿佛在看《火花》里，独自养大小吉的她。影帝很努力，但北野武是中年事故之后才开始半边面瘫的，老年的特效化妆僵硬得让人有些出戏。
火葬场来电话：“一半都已经烧没了，半价就可以啦。” 什么叫笑着哭。片中一秒切到北野武扫墓，下车神态与前面的年轻时代毫无违和，可见柳乐优弥下了功夫。PS 麻里竟然是莉香..... 只觉得眼熟，法令纹好明显，但是美貌不减！
失敗是失敗者的墓誌銘，成功是成功者的里程碑！
还是没收住地煽过头了啊；被开场大特写惊到，也太像了，尤其那把声音；不知道他是否真的崇拜Lenny Bruce，但提了一嘴Lenny确实很妙，两人也确实有一些共性；当年读完《浅草小子》，实话说对里头的内容记不大清了，唯独对开篇那首小诗甚是难忘：与你相见/在仲见世的那间/只有煮菜的/鲸肉店/我们谈论梦想/汽酒/泡沫里消失的/约定/在灯火暗去的/浅草/只有一个被炉的/公寓……不要说/我们已抛弃梦想/我们本是/没有其他人可依靠的两个人；p.s.桑田佳祐的新歌！
逗笑镶在生活里，教诲嵌在生命里。在他的灵堂前，用一句好笑的话表达所学。含泪是对所学之后又离开师傅的亏欠。那只小鸟是老年北野武的寄托，带着他重走一遍法兰西座。每一步，都是他年轻时候的吃过的苦和品过的甜。人老了都会回忆过往吗？会吧。
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