最后那一刀必杀，完美。
加长版的番，临清人狂喜。和之前的番的效果一样，动效好，剧本相对薄弱一些。不知道主创团队有没有把这部影片出海的计划。如果有就好了。
台片的细腻程度总是让人非常感慨，看多少次都还是这样的感受。但也总是局限在一个很小很小的故事，诉说大差不离的那些议题。
武打动作已经无可挑剔，可以说是目前中外见过最好的之一了，就是这个剧场版拍得跟好几集的集合版一样，希望还是好好搞一搞文本部分吧，期待第二季
我也想去美国学电影呜呜呜
啊这？都在夸打戏，可打戏稀碎啊。巴不得一帧切一个画面，每个画面里镜头推拉腾挪，还喜欢聚焦局部拉近景，每动一下信息量极大，镜头衔接跨度也大，俯视仰视平视一秒切10次，我好几次暂停确认是不是开了倍速。这种晃法上大荧幕的话，影院不得吐一屋子人？这稀碎的打戏和好一点也不沾边啊。
武指几乎完美，用动画来再现更有自由度。剧情瑕不掩瑜，还是挺担心价值观问题，一句“真聪明都是善良的人”看似轻描淡写，大家能真正理解吗？最后结尾一笔点睛又是极深的：枪杆子的血。
有句话讲得不错，中国武侠的真人影像已经日落西山一去不返，那么动画就应该是最好的媒介和契机。
动作行云流水，景色细腻用心，虽剧情简单，但是可以进入国漫巅峰一列了
剧集中一笔带过的反派罗通成为了剧场版的主角，讲述其年轻时因帮派斗争遭人陷害反抗阴谋的故事。行云流水的打戏是亮点与优势，尤其是最后一斩时绽放于黑白中的血花惊艳万分。剧场版有着与剧集相同的立场审视，所谓江湖无对错，只有成败。何方知和罗通均为父报仇，后者加上洗清罪名。当真相和盘托出，众人报清官之恩，西门仁言一方百姓，杀贪官灭帮派求的是太平，然于乱世中仅为奢望。管他苍天与百姓，了却恩怨敢爱敢恨，不枉来这尘世行一遭。枕刀歌这样的精品，或许应了那句“武侠的出路在动画”。
真是难得啊
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我，从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》，可以说除开恐怖片，就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反，受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触，是对不同大环境的反抗，也是对相同小环境的反抗，一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样，也有一个一段很重要的关于疫情的戏，一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高，感情表达到位且细腻，这股台味真是越品越迷人。
林嘉欣已经演到了红姐——惠英红的角色了，主角女——妈妈自己身患癌症，大女儿叛逆期，小女儿被非典隔离，丈夫可有可无，对于生活她想抓住很多，包括但不限于带孩子们去美国，让孩子去骑马做自己想做的，但是一场癌症和一场非典把所有的虚假的繁华碾碎，兜兜转转了一大圈又回到了原点，还生死未知。上一次我记住林嘉欣还是《男人四十》里面的高中女学生。本片中并没有去分析更多文化隔阂的问题，而是冷静、甚至残忍的展示，癌症、青春期、文化隔阂、疫情对一个家庭的碾轧。
枕刀歌13=特别篇上：时间（当年的真相。“千历三十八年”，那就是万历年间呗，时空背景明确了。）
都在讲民族的身份认同感，那么那些华裔美国人的边缘性身份认同又在哪儿呢？或许生而割裂的人，本该抱歉吧。
好喜欢红娘，希望出单独剧场版。
从原本彼此独立又有联系的剧集变成完整的长叙事电影，破坏掉了大开大阖开门见山的气势、快意恩仇的潇洒江湖气，使叙事变得冗长，相对单薄的英雄气短、儿女情长、胸有韬略等等被前人撰写得不知更高明多少倍的内核，像是被一口气翻过来倒过去地来回喘。
好喜欢红娘，希望出单独剧场版。
支线做成电影不跟边角料做成主菜一样毫无诚意么。
很多动作其实真人都做不出来的 违反物理定律 当然制作很认真 鼓励 剧情也不是单纯的好人坏人
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