被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Memory hints the legacy evidence of which ghost passes through the world without staying.
6.5/10.
2.如果把旁白去掉，这电影算个什么？反之，一部电影要靠旁白推进情节，说明它没有镜头语言，这正是失败。
两分献给开头，开头真的蛮有意思的，后面就逐渐走入了装逼的魔咒。 抖音上有一种短视频，一开始露个腹肌，然后夸擦一声掏出砧板开始包饺子。 这电影仿佛反过来了，刚开头有滋有味的包饺子教程，然后夸擦一声变成腹肌，就这样显摆了俩小时，也没下一步，令人索然无味———还不如踏踏实实包饺子呢！
7.5
整个故事到表达到风格到演员选角整个都很迷～两个演员毫无火花，电影表达的点也非常迷。主要是2个多小时真的有点撑不下去…
无聊的旁白，当全依靠旁白来讲述剧本的潜台词时，注定了是一部令人惋惜的电影。
好差，导演好差。拍得很用心，但是好差。救命。
很棒的一部片，抛开物质聊精神，就是文艺片的底子。
还是有太多塑料道具感，还是有太多垃圾雷同抒情转场情节(尤其是到实验室取受精卵)
三王合体，一场闹剧。前段尚可，从干细胞实验开始持续崩坏，第一次见人拿冷凝回流管还是倒置的，白瞎了王珞丹的表演。
又读了一篇王朔的散文。什么视觉神经疾病，什么青春不老，都只是故事的配菜。时代的悲伤，娱乐圈的污秽，医学科研的希望与失望，林林总总，混杂在那“爱你在心口难开”的隐忍与遗憾中，既让人怒其不争，又让人似曾相识。是啊，谁又没有错过呢？
年度最烂华语片，136分钟全程肠子都悔青了，“为何要浪费时间来看这部电影”；对王朔再一次彻底失望；片头旁白一出来，就有种不好的预感，结果听了两个小时的有声书，重点是很多旁白故弄玄虚，细细捋一下逻辑，发现语法都不对，浅尝辄止的鸡汤真是要了命！作为现实题材，全片“分裂”为上下两部，从人物语言身份逻辑行为，均充满离地八尺的悬浮感，人物台词和走向完全不符合身份设定，梦境的穿插，令全片尽显低质感存在；王传君演到后半段，表演痕迹全线崩溃，王珞丹的角色成长前史部分完全缺失，令人物尽是些标签化的贴附；全片人物和人物关系的建构失败，无论寄托了导演多大的野心，多么大锅炖的主题表达，都无法令人信服；而不老秘密的设定，完全是嫁接在干细胞科研之上伪民科，荒谬得只剩一个“扯”字。导演照本宣科拍完如此鸡肋剧本，令人诧异！
什么都想说一点，结果好像什么都没顾到，故事还是可以一看的。丁萌萌的爱情比主线更好看。。。
垃圾剪辑，你搁这乱切啥呀，很明显这是文艺片，需要的是情绪，情绪，情绪；不是镜头数量！！！
叙事结构太满了
十年内最好的中国电影剧本! 神级电影!!!
3.年代跨越的时间较长，各年代把握的都挺好，没有让人出戏的感觉
割裂严重，用爱情故事包装的干细胞抗衰老广告。
彼此相爱却总在错过的两个人，丁老这个人设太棒了
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