司马辽太郎被原田真人和冈准给绑定了( 比关原之战更加流水,但其实美学风格还是很对味,可以考虑拍成上下部?
只能说是别具一格的战争片,故事呈现的战争地点不是城市楼宇、小镇街巷,而是在山间田野。开头、结尾的镜头带着一点诗意,没有过分的主角光环和个人英雄主义等等,这些都是本片特色的地方。整体没有特别精彩,但有佳句,值得鼓励。
电影落下帷幕的瞬间惊觉时间竟已经过去那么久了嘛,不是九十分钟而是八十多年…
我愿称之为国内最美的战争片,这种美来自于制作团队超高的审美,也来自于影片中在镜头和音效上的各种全新尝试。
真实的历史与热血人物激发了他们饱满的创作热情,同时他们也有一种创新驱动
有点血腥,中间一度看的觉得有点gen桑那部电影的意思了。有些部分不懂为什么要拍。完完全全只从土方的角度讲述新选组这个历程还挺神奇的。以及,历史故事知道结局看到后面就开始唏嘘了啊,最后看哭了。即使只剩一人,也要战斗到最后。需要去看一下原著,想知道更多的齐藤一!!!
看完感觉挺拧巴的…个人感觉最好的片段是山洞里两个队长递烟的片段,一笑一沉默,面对战争复杂的情绪尽在不言中。影片的诗意分别在黑白色调和三个意象片段上,不知是对比度太低的问题,在影院中真的看得太吃力,看不清人物和环境。而三个意象片段均是出现在拐点,能理解主创的用意,但和整体的衔接不够,太突兀了,配上音乐真的像是恐怖片…无论怎样,都是一种新的尝试吧,但最佳真的过誉了。
喜欢看这种全片只有方言的电影,给人一种很亲切又很真实的感觉,历史厚重感也随之而来,革命信仰也更加浓烈。
这是一部极具导演个人风格电影,也是一部非典型的战争片,个人很喜欢。有几个特色让人耳目一新,比如电影画面的形式感特别强,有多处给人极强的舞台剧的感觉,这些画面对于推动故事十分有效,也有助于演绎人物心理动态的变化过程,另外,还有好几处出现人物幻觉,让观众进入超现实场景,突出了残酷战争状态给人物带来的严重的心理压力,结尾我觉得一个开放式结局,因为并没有呈现弹药库被炸毁的场面,但战争对人产生的巨大伤害从洒落在洪队长脸上的血雨中得到了充分的展现。电影如诗一般的画面与战争的血腥暴力形成了奇特的吸引力,一点也不沉闷,代入感极强,值得一看。
流水账之作,唯一亮点在于土方拍照的那场戏,其他乏善可陈。冈田准一在戏中的形象居然和土方有六七分神似,确实有些惊喜。
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》,虽然是看似枯燥的非商业表达,但画面却不会产生视觉疲劳,一是因为镜头一直是运动着的,很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度,增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线,也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达,让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
那群被惊飞的密密麻麻的蝙蝠带给我的视觉震撼蛮大的,覆巢之下安有完卵,惊恐感与无措感一下子被拉满。
人物很多,但并不杂乱,亦不赘余,即使寥寥几个镜头,也能感受到创作者为每一个角色都创作了一篇丰富的人物小传,他们有粗有细,也有留白。
多一星给男主的自杀幻想镜头和最后的血雨镜头,个人还是喜欢这种非常带情感色彩的设计。
还行吧,大家平分都好低。我得去蹲一本原著再看看!
老塔是个天才
毫无理由服从命令的军人同镜子中的自己一起实现了对战争所存在意义的解构
在优秀的长镜头下看到了浙西南的美景,也看到了浙西南革命精神的兴起和传承。
建议看之前补小说或者回顾下历史,千万别因为喜欢银魂就去看了。
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