被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
恶心，虚伪，俗套，且恶心
就这？我分了三天看掉的，每次看都是困意袭来，实在看不下去，惊险刺激，元素繁多的侏罗纪公园没了，成了这？生化危机的模式，还是半吊子的，贼无趣就是了。
特效拉满，剧情有点苍白，主题思想很正，个人觉得最精彩的是马耳他的追逐戏。
不太能接受，不够看，不过完结了侏罗纪的故事同时也有新的产物。其实也能往下编
有几个镜头很漂亮，但关键问题在于恐龙戏码和文戏表达的脱节。
恐龙的食物，那些鹿啊兔子甚至狮子老虎都没有活路了，此片的动保圣母觉得他们都不是动物了吗？
今年电影院的救市之作，娱乐性很强，是一部爽片，侏罗纪公园的老角色回归情怀满满，但是由于人物太多，剧情线有点乱，恐龙追车戏很惊险，结尾画面拍出了人与自然纪录片的感觉，IMAX版本音效逼真惊悚感十足
这么多年了一直在游乐园和保护区做试验，还顾不上玩实惨。
处处是致敬，但好的没学到多少，情节逻辑硬伤多到吐槽无处下口的地步，最要命的是恐龙不够多，为情怀给个三星吧。
侏罗纪世界3：大战 Tim Cook。很多致敬前作的内容，而且贡献了不少有记忆点的戏份。小巷里的追车戏，冰面下的恐龙，密林里的追逃，以及燃烧的蝗虫雨……情节之多，的确是奔着完结篇走去。
伴随着南方巨兽龙的一声嘶吼 我仿佛回到了七年前的今日
最后居然是恐龙内讧让人类得救，未免也太蠢了，能不能拍成龙球崛起，毕竟这本来就是他们的世界，给人类当宠物未免太辱龙了。
这种流水作业的视觉爽片没啥好评价的。唯一想吐槽的是，演员被恐龙追杀时表现得太平静了。印象中“侏罗纪公园”系列中某一部因为女主尖叫太多被刻薄的媒体吐槽电影主题就是“恐龙来啦，大家快跑！”不知道这部的演员是不是受了先前评论的影响。但也太矫枉过正了。哪有被恐龙追一句尖叫都没有的，哑巴吗？
这才叫情怀，这才叫致敬！好吗！某侠去面壁好吗！！
从2021年1月M【想看】，预告片都反复舔屏。实际上这部完结篇的意义只在于让“侏罗纪公园”和“侏罗纪世界”两代主角同框，以及前所未有的恐龙种类露脸。
6.1/10 多个角色的回归, 多种恐龙的登场, 多处美景的展现; 作为整个系列的终章, 本片此般规模足够华丽且满富情怀。 同时维持系列贯有风格营造的惊悚氛围, 也让部分场景足够紧张刺激。 而未于预告登场的惊喜, 也令结尾部分更加震撼且壮阔。 但过于繁多的角色, 以及多线并行的叙事方式, 让整部影片变得支离破碎。 同时此种叙事方式, 不仅使大多数角色的人物形象单薄至极, 且在有限的时长内未能兼顾娱乐性, 使大部分动作场景欠缺足够的快感。 而亘古不变的主题, 过于陈腐的剧情, 亦使整个故事更为糟糕。 以这样的一部作品为侏罗纪系列画上句号, 实属憾事一桩。
狂拽酷炫吊炸天的全程高能大爽片，22年目前观感体验最好的一部院线电影，久违了超级大片，久违了零点首映场，久违了IMAX影厅，IMAX2D的体验好得不能更好，作为一部商业电影很好的做到了文戏和动作戏的有效权衡，好于系列第二部，最后的主题升华“人与自然和谐共生”更是全片的高光时刻！特效炸裂，摄影美绝，演技不拉垮，爱了爱了！
看到旧版本那三位出来的时候，差点惊呼了出来！
好莱坞套路电影大串烧，tim cook真可怜，一个人对抗一群主角团+自己的二五仔小弟
一星给特效，一星给恐龙掐架，一星给自然和平，扣一星把模拟经营改成了生化危机，扣一星给给我买了票却没来观影的他。ps.我在Steam老早前买过这个游戏，还挺好玩的，喜+1
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