剧情介绍

  除却在镁光灯前的光鲜之后,陪伴名模珍妮弗(伊丽莎·库斯伯特 Elisha Cuthbert 饰)的只有她的宠物狗。难得的一天休息,珍妮弗前往夜店喝酒却被人下迷药,醒来之后发现自己被杀人狂囚禁在一间密室之内。面对影子一般杀人狂的种种折磨和恐吓,珍妮弗几次试图逃走都没有成功 。就在她心灰意冷的时刻,她发现了与她一墙之隔的盖瑞(丹尼尔·吉里斯 Daniel Gillies 饰)。盖瑞告诉珍妮弗他也是被囚禁于此,两人因在绝望中寻找到同伴而产生一丝慰藉。杀人狂继续对二人施以各种折磨,在与杀人狂的周旋中盖瑞总是设法保护珍妮弗。珍妮弗慢慢对这个英勇的男人萌生好感,绝望的黑暗里两人用身体给予对方勇气和希望。然而,真相却在此时逐渐浮出水面……

评论:

  • 初惠 3小时前 :

    有詹米多南就是烂片无疑。

  • 帆震 6小时前 :

    关于故乡的往事,形式感很强,但是剧作以及视听内核存在很大的问题,摄影和表演还可以,奥斯卡BP就比较难了。

  • 姓卓逸 9小时前 :

    肯尼斯拿出了他的《阿玛柯德》 北爱尔兰问题 一场同一种族下不同信仰带来的问题 虽然现实却是那样残酷 但从一个小孩儿的视角拍摄出来 显得非常童趣与乐观 开场直接从现在的彩色转到了69年黑白的贝尔法斯特 (中途插入的彩色电影及戏剧效果拔群 分割开两个世界)当被爷爷问是否愿意离开时 他的回答充满着漫浪以及对贝尔法斯特未来的憧憬 电视上放着《双虎屠龙》贝尔法斯特则上演着手足相残 信仰问题贯穿电影 老中幼三代人对于信仰的看法也是大不相同 朱迪丹奇饰演的奶奶常常把上帝挂在嘴边 父亲则站在漩涡之中 小孩则被则开着天主教与新教的玩笑 配乐也是一大亮点 大量充满阳光且积极的配乐 代表小孩子的视角下 残酷现实离他们的距离还是很远的 缺点还是内核太散了 高潮的点推的实在太低了【VUE】

  • 威忆灵 6小时前 :

    很私人化很真挚的故事。但,或许是受限于时长的原因,很多东西都不清不楚的带过去了。母亲这个人物因外部环境的影响而转变略显突兀,原因出在构成外部环境的这场暴乱本身的描写太过欠缺,难以让人信服。比利像个可有可无的角色强盗A或者劫匪B,感觉这场戏和开头的暴乱戏的顺序可以换一换。故事线捋地不清楚,把握不住节奏,继而导致抒情的时候只能见缝插针,

  • 史英彦 3小时前 :

    精美,reference High Noon的街道和配乐还挺妙的。

  • 定水蓝 9小时前 :

    昨天的移民故事会给今天的困境找到一些答案吗?未来存在于过去中

  • 万谷兰 9小时前 :

    多好的一部片子。我喜欢这小朋友的视角,更喜欢老爷子诠释世界的方法

  • 出南晴 8小时前 :

    两种风格放在影片里 我觉得不搭且不适

  • 姬茂才 7小时前 :

    ——我会长久地记得Judi Dench说这句话的那张脸。

  • 季山菡 5小时前 :

    “what do you want?” 爷爷那一段有点好哭。(3.5)

  • 华映寒 4小时前 :

    pop说,“你是贝尔法斯特15区的巴迪,无论你去哪里变成什么样,这永远是事实。” 所以故乡是离开故乡以后的身份证,也是漂泊在外的一份安全感,像牵着风筝的线一样。好像很多导演最终会拍一下自己的故乡,让我想起贾科长说的回望故乡赋予我们获取看世界的最初的经验。

  • 典桐华 4小时前 :

    同样是讲成长的故事,美国的成长和日本的成长就是风格迥异啊哈哈,挺喜欢这部的调调的,镜头感太棒了,小朋友的演技也很牛逼

  • 巩莺莺 4小时前 :

    镜头和音乐都很美,几个角色都很赞,很多对话都富于哲理。for the ones who leave for the ones who stay and for the ones who were lost

  • 心岚 8小时前 :

    作为一个前不久刚读过《什么也别说》的人,我是能够理解导演在这样一个命题下所想要表达的一些东西的,也能够理解有一些问题现在仍不便提及。

  • 斋弘新 2小时前 :

    有詹米多南就是烂片无疑。

  • 夷烨熠 9小时前 :

    能不能别套那么多公式啊😅

  • 巩莺莺 8小时前 :

    历史上的北爱尔兰冲突,是九岁孩童眼里一场迫使他们举家迁离的沉痛记忆。但即便在这样一个随时有暴力枪火的环境,那段童年时光里依然有着初恋、电影、亲情等等让人莞尔一笑的生活小美好(里面的彩蛋很有意思)。这部半自传式的作品,是Kenneth在疫情lockdown期间的回思感悟,对爱尔兰人身份的追根溯源,也是一封致以家乡满腔柔情的告白信。(Q&A期间导演一度潸然落泪呜呜)但话说回来,查了一下发现北爱问题依旧存在,那么导演在这里是否带有偏袒某方的个人情绪了呢?另外,很难不把这部跟Roma作比较,而后者在我心里大大胜出。电影的镜头语言虽有炫技嫌疑,但这些刁钻的构图,非常戳我的审美。最后表白一下小演员Jude Hill,选角太出色了呀,好想抱回家!

  • 仰志专 9小时前 :

    最后居然还“献给留在故乡的人”“也献给外出的游子”“以及迷失了自己的人”,这是拍电影,不是写散文诗!

  • 居翠琴 6小时前 :

    2.故事太过平淡,冲突不够激烈,像记流水账一样

  • 卫云峰 1小时前 :

    充满了许多导演儿时的私人回忆,但这些导演令自我感动的情节实在是难以打动并非处于那个时代和国家的观众。但话又说回来了,讲述童年回忆的《罗马》同样是私人的,为什么卡隆的《罗马》反而更能激起异地观众的共鸣与同情?因为卡隆选择将镜头更加聚焦于一个人物:是一个看似脆弱但又内心坚强的女性。这样的形象以及发生在她身上的不幸遭遇、导演注入的真诚情感,在高超的视听技法衬托下的结果自然是极其讨喜的。但再反观《贝尔法斯特》,过于刻意的镜头设计反而会显得投机取巧。以及在人物情感的塑造上,也没有《罗马》做得如此令人印象深刻。

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