我觉得挺好，第一次看见把疫情这个要素用的这么妥帖的电影。楼上的声音也很好，包括各种受到惊吓的设定——我懂！另外不觉得这是“桌面电影”，这片子还是更现世的。它的路径是“向外”的，像女主要从房间走出（这不也是一个远离电脑屏幕的过程吗？），总觉得桌面电影的靶向相对地更向内，是文件夹似的一瓣一瓣的深入。二者差别还是很大的。令我特别感动的也是这个向外的过程，一个深受心理障碍伤害的人决定去揭露另一个女性受到的伤害（虽然这个剧情在很多人看来没什么大不了的），这过程中需要多少勇气！尤其是在了解到对方所受的伤害时，她的恐惧也再次被唤醒。索德伯格真正拍出了“克服”，及克服中的恐惧，它与很多家庭片里的“和解”不同，不是虚假的，而是真实的。
（看看我会不会是豆瓣第2011个围观今年影后表演的观众）
戏中戏。戏外正剧，戏中喜剧，考验演技。但是为什么每一个人说台词的时候都像是机关枪一样快，都赶着去投胎吗？
索德伯格这是被德帕尔玛附身了？媒介游戏玩得出神入化，又是《后窗》又是《凶线》——后新冠时代的『媒介幽灵电影』很当代，很时髦。整个美术设计、数字摄影质感可圈可点。女主造型也蛮潮，有经典潜力。🦊#近期喜欢的电影
美国导演体制化后以后的众多顽疾之一 ——对世界无话可说无表达欲之下，只能一天到晚找各种题材改编，以至于当年戈达尔吐槽，拍个圣经故事都要找小说来改编。
它可能被诟病的一切，都是我喜欢它的原因。
【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调，却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户，只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感，屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象，在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键，就像第一幕中对封闭独居状态的刻画，声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道，也同样与第二幕中的开放空间进行区分，因为环境音将角色包围，无法逃避，正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图，手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控，层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环，最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧，似乎不必过分关注科技的作用，摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。
Sorkin正常水平发挥。One slight problem tho: it is already hard enough to keep up with Sorkin without subtitles, and the Cuban accent just made it impossible.
5. B站，为爱发电
工整到无趣，最近的传记片看完都是这个感受，即使索金出手也一样。
这部剧很无聊，但妮可绝对贡献了超一线的表演，哈维尔也贡献了超一线的艺术魅力，两个大神也没能挽救这破剧本
Nicole kidman这脸都快认不出了。。这电影中间时间线看得一度很混乱
没有大家说的那么差 我到最后还是看哭了 不知道是不是因为喝酒了 我为Nicole忘词的那一瞬间落泪了
5.情怀剧本，落在婚姻问题上真得太没意思了，只能看到妮可一个人的表演，连巴登都没有发挥空间
一部很钻牛角尖的作品，在并没有共情点的细节上反复琢磨，把女主露西对戏剧表演精益求精的匠人之心拍成了对观众的煎熬。在选旨上小题大作，在台词上拐弯抹角，大费周章地设计的两条时间线，由于没有凸显逻辑关联，使情景切换显得颠倒错乱。夫妻之间互相迁就与成就的克制情感，在别扭的自卑和高光的奉献之间横跳，露西有指挥官一般强烈的主见和控制欲，但又拒绝成为新女性，习惯在舞台上扮演傻气的家庭主妇博君一笑只为修复一场婚姻。当反差只是反差，却缺乏解释的支点，便无法靠近人物、理解人物。电视里的古怪人物在一部传记片的呈现后，仍然还像电视里看到的那般疏远，这样的传记便很无效。妮可基德曼坚持不懈的填充拉皮已经让她的骨和肉不太对付，却符合这部电影略显装腔作势的调性。
台词太满啦!剥去这一层接一层不间断的冲突和对话，剧本其实相当薄，是经不起时间考验的!删去一些为了额外加分而添的音乐片段会加分不少。有点可惜Nicole这么卖力的演出……
剧本真的是教材，几位主演也很出色，故事比较小众。
故事挺简单和无聊的，不过出门以后的镜语拍得真的很有趣，感觉非常适合低成本拍摄者学习。
看着毫无共鸣的电影，一对知名演员夫妻在一周时间内经历的大起大落，如果是《我爱我家》的幕后传记相信对中国观众更可以理解，演员阵容强大
摄影棚之突发状况的一周，看过发现想拍好一部情景剧并且成功的剧集并没有那么容易，电影最后着力点还是有些浅，妮可还是贡献了很好的演出，但电影本身而言就中规中矩
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