帕荣(阿南达·爱华灵咸 Ananda Everingham 饰)和万维莎(金伯莉·安妮 Kimberley Anne Tiamsiri Woltemas 饰)两人的第一次见面并不是十分愉快,因为种种误会而产生了矛盾,个性都极为强烈的两人互不相让,场面一度十分紧张。之后,在一场海难中,幸存的两人漂流到了一座孤岛之上。 起初,帕荣和万维莎常常因为琐碎的小事拌嘴闹变扭,然而随着时间的推移,朝夕相处的孤男寡女之间开始碰撞出了爱情的火花。最终,是帕荣的父亲赶到救出了被困的两人,回到现实社会的万维莎决定同帕荣结婚。可是只到此时她才知道,原来两家人有着难以化解的世仇。在巨大的仇恨面前,爱情究竟是更加坚韧还是不堪一击呢?
漫长的告别,那些遗失的、被忘却的、需缅怀的,都似扬尘般散去。庄重的肃穆刻嵌在微光的厅堂,在对话与风尘的影像间形成某种联结,是深刻而又模糊的记忆,把圣洁的咏叹吟唱的音符赋格化,画面的调性与节奏的变化互相映衬,在色彩涌现的那一刻到达了高潮,而故事后的故事,则在古典性的叙事风格下让对位的节奏走向飞逸。
放得下的归土,放不下的归海。多么蓝的大海,多么红的头发!作家手执长钉,永负其罪,直至在红发中燃烧。
可能是对亚瑟王故事多少有点概念,所以对导演的各种隐喻和杂糅不反感,但是我也保不定如果是个其他故事我会不会还觉得这是个有趣的电影。镜头很漂亮。
结构有趣,像是把关于民族的历史在几个故事间不停反射
画面没得说。情绪不好看不下去。21/08/20
“人是必须要被克制的东西:因此你当爱你的道德——因为你将因道德而毁灭。”
戴夫帕特尔实在太帅了,好吃这一款的♂。电影像诗歌,但是形式主义有些太重了。
借作家死后归乡之旅以及多个文本,来表达导演自己的告别,情绪很满,有时候超出了内容本身。归乡部分描述了战后意大利的社会百态和情感归宿,情緖不至于空乏没有着落。最后的《钉子》,继续在精神上(包含合作)对逝去表态,完成告别。
装腔作势,整色整水,A24的片都是一样的。
摸过 沼泽深处头骨的嶙峋
一部散文诗般的电影,完全被影像氛围所感染。
处处佳句却仅有半篇佳章。中世纪黑童话寓言故事还是很有趣的。“人的本性并不总是选择好的一面,低劣才是永恒的主导面。”整个过程似乎在用一出又一出的奇观来考验高文自身的信念,用“反向刺激”去洗刷他作为骑士不该有的品质;但看下来有点过犹不及了,过度炫技反而让情感的迸发时时处于崩塌状态,湖底捞头的部分完全拍成了恐怖片,没有必要啊……总之,A24擅长的用阴间活儿讲述形形色色的故事,还算是有一种新的突破。
也太爆米花了吧。现在外国人对中国人的印象就是有钱?
@Berlinale72 Friedrichstadt Palast @2022.2.29
命运的恩赐都是一样多的,如果你少年得志,那就不能怪自己年迈时孤苦无依。意大利的乡愁太美了,无论是清晨还是黄昏,总是要选出至美时刻的,其余的在旁衬下暗淡无光,也许这才是残酷世界的真相。
观影过程中我内心戏好多,以下为节选:
美术部分很出色,情节和台词可能因为故事源自叙事诗,都比较意识流,处理的有些生硬。几处违和:1. 亚瑟王同母异父的姐姐(及其儿子)是印度裔 2. 古英语用hello问候 3. Alicia Vikander完全不是凯尔特人的外形 4. 高文那件插肩袖的毛衣
剧情晦涩冗长,除了有特色的镜头语言可看,普通观众根本无观看必要。
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像,在一些时刻,通过场面调度令未来渗入此在,特别是在高文被劫后,在摄影机的一个环形运动之中死亡,重生,如此调度令人想起沟口健二,以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起,洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿,却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
见过 狐狸开口说话的神迹
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