法比安疏离于他的环境，安心沉溺于写作的纯粹世界。不论是他朋友的政治志向还是恋人的演员梦想，他都只是擦身而过，没有深入的兴趣。他是一个真正自由而无用的人。汤姆·希林我的爱！
这部电影让我想到了汉娜霍希的《用达达餐刀剖开德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》，无论是内容，还是形式。
近3小时片长，特殊历史阶段背景下的个人恋爱史诗，似乎从设定，就奠定了荒诞悲剧色彩的结局，她终究未能等来他，而原因是他在赴约路上试图救起落水儿童，最终因不会游泳而溺亡，而戏剧性的成分在于，那个落水儿童可能并非自杀，且水性良好，从最终他游上岸，并焚烧了男主在世的最后一点遗存印记，大概可以印证；而水畔呐喊的目击儿童的求救声，被成人以玩笑恶作剧忽视；似乎一切悲剧性的宿命论，均指向了特殊历史环境下，冷漠的时代所孕育的冷漠群体；导演以极具创新性的视听语言，来呈现了一段“爱而不得”的虐恋个人史诗，但全片只有最后片段，是残忍的，近乎三个小时充满轻喜剧画风，大概是创作者特意设定，以此来消解时代的痛与伤。德意志民族，挑起的第二次世界大战，不仅是世界之殇，更是该民族无法摆脱与抹除的，世世代代背负的文明史上的污点；
觉得这个世界荒诞不羁吗？没有什么真正最好的时代，抛开秩序下的假面具，混乱无序离谱扑面而来。游离在边缘是对信仰最好的麻木。
从故事阅读到气质找寻，小语种电影因对其本身不够熟悉的疏离感带来了一种别样的风貌，好像更接近某种“本质”。从开场的迷幻，零碎，到结尾被焚毁的一段历史，人生这一过程就似在梦中。
“我亲爱的朋友，活着只是侥幸，死亡才是必然，我知道许多重要人物也同样是糟糕的学者和不幸的爱人，但有关我现状的一切，都令我生厌。”
打标签的时候想了想，虽然从电影中看到太多，看甜蜜走向悲凉，看一群人走到没有人，看庆贺走调成哀悼，看浪漫走样成无望的守望。一桩桩一件件洋洋洒洒，但它们拼接起来的东西，大概只能也只需要用“人生”这个标签来总结。
“秩序是死亡的预兆。”（帕斯卡）秩序是指德意志的政治秩序，即不再允许存在“不同声音”的“柏林之死”。拉布德父亲的哀悼揭示了一系列灵魂破碎事件的核心秘密，“我不是那种靠儿子活下去的父亲，我是一个享乐主义的老绅士，我热爱生活，也在逐渐失去生活，我并没有准备好接受这个事实”，事实是一切悲喜都会以死亡结束。对富二代拉布德而言，填补文学史莱辛研究的空缺是确认自我价值的唯一方式，学术被政治绑架，只好劝法比安“写写过去的样子和过去本该有的样子”；科尼娅想当演员，“没有好处，但愿有无用的美”，所以跟法比安签的协议是“永远不会妨碍我的事业”，但电影业会被政治操持，前方危机四伏，这是后话。法比安的悲剧倒显得有些喜剧性，像是《温蒂妮》《弗兰兹》和《冷战》，很多浪漫乔段堆积在电影的前半部份，收尾终归令人不太甘心。
混乱，破碎，割裂，迷茫，麻木，孤独，左突右撞，又无可奈何。情绪的力量早已盖过时代背景，法比安的结局让人心疼。
理想主义遇到错误的时代，还是错误的时代孕育了理想主义
终于又看到这样的电影，哭了但心里开心多了。舞台独白，朋友自杀却留信劝他写作，电话互诉衷肠。不喜欢这个结局，但他不必再看另一场战争了。
我虽然是很爱汤姆希林的、但他的片每部都漫长得让我差点看睡着，然而又总能在结尾处送来一记暴击留下一场难忘悠长的观影回馈，前作《无主之作》是、这部也是。《法比安》开篇的游魂视角摄影和画幅比例、还有全篇不停交错映照在演员脸上的光影都是我迷恋的点。法比安最终走向毁灭的短暂半生、用人物展现时代。如果某个时代混乱到集体疯狂、对错颠倒的时候，请记得“要学会游泳”。混乱中保持清醒太不容易。字幕来自@一个Deply。
一战之后纳粹执政前夕德国经济崩溃，社会动荡且糜烂，可是也有很多即将逝去的美好。朋友拉布德代表的共产主义在人民不开化（男主说的）的当时没有立足之地；社会淫乱、失业高、一战创伤、艺术无法营生、无道德的柏林；晚上六点多村里电线杆上起火了，第一次见到消防队来到村里，火把宽带光缆烧了，抢修队很快来了修到了快半夜一点还没修好；三人分别是因社会的恶而死，自己的善而死，自己的恶而改变。
有一种电影属于“我能get到它的点但就是看不进去”
谁不想和汤姆希林谈恋爱呢？！
情感：8 故事：7 结构：7 节奏：6
才二月份，我估计是个人年度最佳。
在世界彻底崩塌前，为爱情燃烧过，为理想奔走，为现实挣扎过，为欲望迷醉过，然后，在某个明媚的午后，突然死去。我爱这部电影，一如我爱着那些再也追不回的爱人梦想和那曾经自由美好的昨日世界。
急需补课欧洲20世纪二三十年代的历史细节，否则无法感触当时人的精神状态。导演炫技略过头。
注定是又一段让人印象深刻的启程。独特的时代背景赋予其意义——萧条之后，劫难之前，世界仿佛在变得越发疯狂；然而却依然抓住激情，于动荡中纵情，麻木、忘记还有燃烧。
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