平庸是最大的问题,放在他身上也就差不多等于国内中等水平商业导演能导出来的片。娃娃鱼太搞笑了,天生的喜剧脸,短短几分钟就输送了快乐,我爱娃娃鱼! 宋康昊坐在灯下戴着眼镜抿着嘴眯着眼给IU缝衣服扣子,活像个没牙的小老太太,散发着耀眼的母性圣辉,下一部可以直接演带着叛逆女儿在外乡相依为命求生存的的单身母亲了。
是枝裕和经常有过分真善美的倾向,不过感觉这更多还是他人格的体现
希望此片后,凯奇顺利把债还完了,在有生之年,再让我们看到叫好叫座的作品!
感觉其实没很好也没那么差,其实导演和凯奇都是很自知的,商业电影也就这样了,特别喜欢LSD那一段对话。
是枝裕和失手了,剧本太差,硬造温情,引人不适。
我想都有吧。
搭建了一个类型化的故事框架,但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌,可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里,是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者,他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙,但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白,生活无解,唯有时间知晓答案;电影无用,它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态,退守到主流话语的边缘处,渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起,镶嵌在故事中,雕刻进时光里,我们称之为美。
《帕丁顿熊2》宣传片,梗好多,看得还挺欢乐。《卡里加里博士的小屋》也是我最爱的电影之一。尼古拉斯扮演塞尔吉奥那段的出场可以说是阿尔帕西诺上身了。
无人知晓-小偷家族-掮客,是枝裕和的“生而不养”宇宙画上了圆满的句号。这种日式温情放在日影里毫无违和感,放在韩影里实在是水土不服。(李珠英是我见过短发最好看的韩国女演员了)【远鉴】
感觉他们都活得挺好的,一个人活着,一点都不需要救赎。
淡得仿佛是喝完10杯白开水以后的第11杯,没有泪点、没有隐喻,立了很多flag以为主角团至少要死两个人,最后就这么平淡结束,是不是有点可惜了宋康昊裴斗娜……作为我看的第一部是枝裕和,好事是以后看他的其他电影会被对比得更好,坏事是我不想再看是枝裕和了。
还可以,说真的还有点感动,虽然不算凯奇粉,但是还挺感慨的
75cannes首映/中庸的故事,与我相悖的生养观,一无是处的女演员,是枝裕和的复杂与细腻全都丢失了,很多设计(eg摩天轮的运用、火车灯光)太平平无奇,刁亦男都比他有创意,导演老啦。另,还是认为男导演请慎重触碰女性题材(滨口龙介除外)。
《无人知晓》里被遗弃在高热的暑天的小孩子重新拥有了高飞的翅膀,面容模糊的坏母亲重新拥有了辩白和忏悔的机会。延续了《小偷家族》里非正常组合的家庭,被赋予了更加美好又梦幻的底色,但是如裴斗娜所扮演的警官所说:“那两个人不适合照顾小孩”,这部片子里为每个人都提供了一条过上“正常”的社会生活的出路,妥帖又温情地处理好自己的过去。是枝裕和开始为找不到来处的雨找一把雨伞,在摩天轮上,东秀把素英的眼睛蒙上,残酷都不见了,眼泪也看不到了,只剩下感谢,感谢你的出生,感谢你坚持到这里。
相比较是枝裕和之前的作品,《掮客》只能算做「平庸之作」。移植韩语的「水土不服」+碎裂的剧本完全无法支撑「温情」冲天的概念化设定。所有的「细腻」看起来都很刻意,无论人物设定亦或表演都平淡到「一无是处」(宋康昊演技OK,但此番绝对够不上影帝水准。许是有IU毫无感情的表演衬托,才凸显出其演技之「出神入化」)。想必是枝导演还无法走出《小偷家族》的「阴霾」,「畏首畏尾」的模式化与工整化做派几乎充斥着整部影片,所以无法感动也就在情理之中了。不禁感叹,原来一个「工整」的是枝裕和居然能如此「乏味」,毫无惊喜。(一星给主题,一星给表演,两星给情怀)
调侃自己过气的现实
想知道如果凱奇看完劇本以後不同意出演,導演會怎麼辦
是枝裕和二十年反反复复讲同样的故事主题,在《小偷家族》之后到了这部同质化严重的《掮客》,更腻了…始于能深刻探讨的东亚议题,终还是流于表面。它拍成了鸡汤童话,无论是人设还是故事,都极其平庸。完全置于真善美的大背景下,几个角色形象缺乏立体,没有弧光,看不出变化,情感的转折与彼此的连结也无比薄弱,部分场景的台词令行为动机难以理解(例如天台与警察对峙堕胎那段,力不从心),因此主题根本得不到深化,与观众的共鸣完全脱节。
说实话又老套又无聊,特别各种各样的情感升华尬死了转变也很突然,但是几个笑点又确实让人吐了吐气,如果是凯奇老粉可能会感触多一些吧。。。
这也…太难看了。弥漫着“我们大家今天聚在一起就是要努力拍一部‘是枝裕和’”的疲惫感
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