被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
毒舌老太太走好，想念你
最后，男男CP（管家和男演员）给我惊喜！给我好好在一起！！！哦对，配色也很好看，经常是橙蓝，饱和度也高
我最爱的老太太！老太太离场，唐顿宇宙完结。
没看过剧，就电影本身来讲没什么好说的，感觉跟国产宫廷剧差不多
婚礼之后是葬礼，死亡之后是新生
这么多年依旧保持水准的我心中的成年童话。演员们特别是mary和老爷都老得好明显，老太太说“别吵，我都听不到我死亡的声音了”～～
又回到俺滴英格兰唐顿老家，每个人都看着好亲切。老夫人和Thomas，这整个系列塑造得最成功的两个角色，是新时代却也是一个时代的终结。老夫人的金句直到最后一刻也在带来智慧。Thomas这个一开始令人恨到发抖，最后看到他却有了家人般的安心感，却因为不可言说的原因被剥夺了结局和一个配得上他的告别，我真的会恨！以及马修古迪这个只会开车不着家的渣男，却要大小姐拒绝hugh dancy这种帅哥，暴殄天物啊！真的太喜欢hugh的声音了！还好harry戏份不少让我心生欢喜！唐顿对我来说真的是像梦中的精神家园一样的存在，虽然剧情线也不得不顺应时代，让庄园的生活面对各种新时代的冲击和挑战，可是真的希望时间停止，再梦久一点，真的会怕进入二战时期的唐顿呜呜呜
和一个直男朋友一起看的，他买了最后排的座位。本想摸摸他腹肌而已，没想到把他弄得洪水泛滥——这样有趣有意思的事，值得写进记忆。 “很多人在得知自己身患重病后都会感叹虚度时光，但我不会。”As I am。
有幸入坑
英式幽默让人会心一笑。从第一部刷到叠第二部，演员也变了不少
夸一波编剧，巧借电影镜头让下人上楼穿上华服过把主人瘾，安排帅哥明星把走男仆留下好结局，众生相完美圆满；骂一波编剧，为何如此绝情写死老太太，为何不请大表哥三小姐来个回忆杀，影迷就想要太多。请唐家屯继续拍下去吧，毕竟那些遗忘的、温情的、可爱的、幽默的、讽刺的、优雅的英伦范儿值得一席之地。
其实就是一部元素满满的合家欢电影，但还是可以为了情怀多给一颗星。不管是有声电影拍摄还是别墅秘密都很类型化套路化，重要的是可以看到英国亲戚。距离看剧已经过去了那么久，看的时候重新不住地想起曾经Mary的冷漠和Thomas的毒舌，想起曾经边缘的Edith和温柔的Matthew。时至今日一切都和解，但依旧可以看到老夫人的幽默风趣以及老管家对大小姐亲人般的爱。最初看唐顿那种远观old money的感觉早就不在了，我只是在看生动鲜活的他们开启新的生活。看到第一部电影版Lady Mary掌权以为已经算是大结局了，没想到还会有这部。还是且看且珍惜吧。
精神唐顿家人。甚至比1还好。南法别墅和庄园电影双线，没想到的剧情安排。还是一如既往地哭着笑着看完全剧，完全忘了身在何处，觉得剧中人就是现在的身边的而不是一百年前的，每一个人物的悲喜都强烈共鸣。
和电视人物又或者影视明星一起成长或者变老，很愉快但又不免唏嘘。唐顿庄园电影版走到第二集，告别成为了主题。影片里告别无声电影时代，告别青春时光的美好情感，告别家族中的秤砣；而现实中，我们伟大的演员也快与我们告别了。虽然一如既往的明快画风：乡村田园、别墅海边、影视巨星、婚礼度假，一派好不愉快的景象，却偏偏透露着腐朽与哀亡，这个故事可以一直讲下去，像史诗般的挽歌，唯美动情，但不免哀伤，是时候来点新的力量了。
Moseley每次出现都是我的快乐源泉～求婚那里又好笑又好哭
仆人和主人的等级越来越模糊，可以说是一个命运相系的big family，戏里戏外，生老病死，在残酷的世界尽量幸福是真谛。
我一直把她比作红楼梦，并且不断去做交叉对比阅读。我喜欢一一，也是，去对比红。
【NO.47】一晃十二年过去了……挥别老太太
笑着笑着就开始流泪了。（还有机会看到老爷和太太年轻时候的爱情故事么？
我看到评论里都在爆哭。所以我知道了，我是铁石心肠。
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