被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看着很过瘾的一部一镜到底的小成本电影，过分突出主角性格，枪战很爽很暴力！！
瑞恩菲利普在这部剧里戏份不多，但是，贼帅！
作为枪战动作片，本片一镜到底绝对让你过瘾。从头打到尾毫无尿点，把文戏压缩的几乎没有，人物扁平化，个个都是工具人。美军为了自己把人家无辜的妻儿抓起来不也是一种恐怖主义嘛！
海豹小队到关押恐怖分子的基地提取一名犯人，一大堆恐怖分子突然来袭。小成本一镜片，虽然风格不是那么凌厉突出，基本没配乐，没长焦全景，视角还经常变换，拍成这样也很不容易了。瑞恩的戏份也太少了。★★★☆
不知道为什么，看一镜到底的片子总是很累
唯一的亮点是一镜到底，虽然我没有觉得一镜到底能增加电影的观赏性
最大的特色是一镜到底，这样就给观影带来纯粹的游戏感。
作为一镜式的拍摄方式，还是比较新颖，而且完成度也比较高，节奏感也不错，只是阿金斯的动作还有很多没有发挥出来。
看的太爽太刺激了。全程一镜到底仿佛跟着海豹突击队身临其境经历了这场绝望的Rescue Mission。到最后Last Man Standing的那十几分钟，真的是心都要悬到嗓子眼了。
不得不说，影片的沉浸感建立在镜头调度、演员调度和摄影编排的完美配合上。始终在快速移动中牵引观众注意力，摄影在枪战戏中干净的调度也比同类型、同样手持拍摄的影片观赏性高很多，摄影真的稳！节奏把握的也好。全片把一个大任务拆分成若干小任务形成游戏闯关式驱动。在强调沉浸感的时候一定会造成叙事上的相对薄弱，侧重点不同，无可厚非。在影院大银幕看的话绝对更刺激…真的吓人…
现在拍的像游戏的电影是怎么做到所有角色都像NPC一样的？毫无感情及演技的在执行导演交给的任务。很多场景的触发就和程序设定一样，机械且跳戏，全程毫无紧张感。
剧情没头没尾，完全可以当做一段动作游戏i过场视频来看。但全片一镜到底太牛逼了，小队战术素养很写实，枪战代入感也很强，阿金斯冷兵器杀敌那段太酷。希望本片后阿金斯能红一点
但导演对于具体情节的调度能力实在太差了，没能把握住这样一个庞大的有野心的故事，对观众情绪的调动能力也不足，同时画面也缺乏想象力。大量给观众“喂”信息的台词也非常破坏电影感。
法国雇佣大军披阿拉大旗占领山寨关塔那摩，囚徒分枪，报名处刑，人肉炸弹育成教程；阿金四人小队百人斩突围保护要犯，手雷RPG刀枪互补潜入搏击；（伪）一镜到底的低成本动作设计精神可嘉，洗白虐囚的意识形态极其错误；阿金一直跟这位红脖导演合作B级动作片，估计也是彻底放弃好莱坞主流市场了
CQB动作挺不错的，小成本里的制作水平可以了，这个基地居然没有专门配置一个QRF不太科学，考虑到任务的严重和优先级CIA这个梯队配置不太合理，这个支援慢到队长把人都杀完了。
原来是个纯爱故事，犯罪什么的都是点缀。看完第一反应是腐兰兰好像没啥印象，主要是男女主太抢镜。吴彦祖老了干瘦了些，但还是很帅，身材依然很赞。
不能因為某些演員而詆毀整部片子⋯⋯編劇、場景、動作、道具都這麼精良了，還要什麼自行車？！
真实战场，很多动作都专门调教过，阿特金斯的搏击和瑞恩菲利普的颜相辅相成
真是死的轻如鸿毛……
没有一直盯着屏幕看，所以没有传言的那么晕。一镜到底的拍摄似乎很适合这种小范围的战斗戏，有几个正反派视角转换的镜头很流畅，只不过反派的战斗力太弱了点，用了人肉炸弹开路后还磨蹭半天才清场。看着玩儿还可以，仔细推敲就会发现bug太丫的多了
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