被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这么简单的故事硬生生用血浆和互虐撑到了两个小时，前半段的夫妻戏和黑色幽默好看
除开玩过3代游戏+看完全本小说的情怀加成（这个浪催又浪漫的老爷子啧啧啧），看看本作的战斗戏也值回票价了。
In general,是一个old school的浪漫史诗故事，套入了猎魔人的背景。阴谋与利益瓜葛，少数族裔的清除，还是比较期待大超的剧版。
搞笑加血腥。末了还讽刺一下好莱坞的政治正确
强烈强烈推荐大家看这个电影，前面20多分钟或者有点乏味，但是渐渐开始精彩。明明很残忍血腥的剧情，但是把我笑的无法喘息。老爷爷不死就好了。
偶然发现这个讲述维瑟米尔——这个我最喜爱的巫师系列角色之一的电影 简直就像捡了钱一样开心
主角是维瑟米尔真的选的太好了，让玩家看到维瑟米尔年轻时的意气风发，同时也能想到他英雄迟暮的那一刻，百感交集。打戏也算是二维作画的顶尖水准，很强。
虽然设定有点脱离原作，但是画面效果+节奏+背景音乐简直👍
没想到是秃头。其实还想见见游戏里拍卖行遇到的大妈的………………当成BGM把英文和日文配音版各看了一遍，日文配音有雨宫天……和英文字幕对比了下，日文字幕基本上是灾难（配音倒是忠实原意），中文字幕蛮好，应该参考了游戏ww
看过: 从《巫师3》杰洛特入坑，和老爷子并肩打败第一个大Boss-鹰鹫；眼看老爷子为希里殒命；遇见老爷子旧相好对其的思念。我，拒绝接受这一版的维瑟米尔。
杰洛特小时候是个小光头啊，哇哈哈哈哈。无法给出最高分，虽然故事不错，但是，啥啥都要弄点黑人出来zzzq，明明是中世纪欧洲奇幻背景，搞出黑人来还说是贵族，是想怎样。和巫师本篇一样，把特莉丝搞成黑人？！
比电视剧看着顺眼多了。电视剧拍的那么慢，能多做几部动画也不错。本来剧情挺严肃看的挺认真的，最后的光头杰洛特实在是逼人出戏……
大反派—强到可以单手捏死男主VS男主—弱到连一块生肉都不敢抓，但同时又能强到把三颗台球塞到自己的肛门里。全场最佳：老兵！让我像这么快乐这么爽的反正不是我老婆。
题材不错，剧情思路也还行，如果把片中的喜剧元素去掉，拍成一部真正的惊悚/剧情/动作电影，三星打底，五星不是不可能；可是拍成这种所谓的cult风格，又加入了很多黑色幽默的片子，显得不伦不类、乱七八糟的，最多两星，果断放弃。
悲惨童年+跟人训练+训练中失去伙伴+成为不羁的猎魔人+被童年阴影困扰+爱而不得的女孩+收徒传承？？？
作为独立故事来看挺不错的，作为前传还是算了吧。
挪威人真会玩！血浆乱飞，黑色幽默，结局脑洞大开，哈哈，真是春节假期看的最有趣的一部电影！！就是男主弱鸡，一直吐槽一直吐！！
这剧本就算拿到CDPR的游戏里当一个DLC也是相当不俗的剧情了。故事充满了猎魔人系列一贯的忧伤和美感。仇恨的锁链一环一环，彼此紧紧咬合，牢不可破。最终属于旧时代的一切的都将消逝，精灵、怪物、猎魔人…最后轮到人类。
与巫师世界一样的残酷 冰冷 灰暗 一贯的两难抉择 没有绝对的好人与坏人 只有模糊的灰色 以及无常的命运
不同的炼金药灌入体内之后就会获得自由与财富，当达到猎魔人水平天花板的时候到头来架不住时代变迁变成了被讨伐的对象。为消灭怪物而生，却又制造出新的怪物。假装忘记彼此，谈话间的温情就像回演了小时候离别的心结。
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