被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是有一点点汉尼拔的感觉，但有没有汉尼拔那么优雅，剧情上也有不合理的。为啥要切女主屁股。。。
买错票了买成这个，刻意煽情。说的武汉话太不正宗了像四川话，略无语。看着人打瞌睡😪
被海报吸引 剧情不是我的菜 虎头蛇尾 女主好漂亮 苏菲玛索mix安妮海瑟薇
很温暖，细腻的一部影片，没有刻意煽情，有笑点有泪点，吴彦姝那对好感动😭😭叶老师和武哥这对CP太搞笑了，可惜最终没有在鹦鹉洲大桥碰头，武汉话版很接地气很真实，看的时候片尾都放完了也还没什么人走😭😭
穿过寒冬我们都会拥抱彼此，很温情的一部电影。爷爷奶奶和贾玲朱一龙这两对太甜了，全程姨母笑，看得人好想谈恋爱吧！
大数据时代下，判断一个陌生人有无危险的办法挺多，反过来如果它在大数据时代几乎无踪可循，那基本可以肯定，它是值得求证的，或者是有潜在危险，或者几乎就是危险的。
刚看完，就这个表情😭😭 没有强行煽情，表现得很细腻，所以更感动了。冬天来了，春天就不远了，等奇异的晨光一旦升起，就会消融你头上的云涛。
遇到这种吃人的bastard，直接叫特种部队来一次净空行动，他们不配活在世上。
说实话，无论是放在食人魔还是诈骗囚禁题材里面都不算出彩吧，无论是剧情的设计还是音乐的搭配都没有人令人眼前一新的感觉，硬凑的送死小队和最后的反杀从头到尾充斥着生硬，越看越觉得几款汉尼拔真是不可超越……塞巴斯蒂安·斯坦的颜值倒是为整体的设定提供了一个合理的前提，嗯，确实容易骗到小绵羊，可惜人物整体质感不够，没什么魅力的感觉……
白黑黄三色女性联合干翻白人男女变态+永远不能指望男人来拯救，只能说很符合当下西方主流价值观了。食肉显然也是女性剥削的明喻。不过整个故事还是太平淡了，逃脱成功完全就是反派犯蠢，而且又出现了典型的不补刀行为。另外相较于其他相同题材里直观的血腥表现，影片如纪录片般的猎奇画面更易令人产生心理和生理不适。
就会消融你头上的云涛。
在近期的片里面，算还不错的。就是稍微有点点变态。
很fresh的观感，联想到2000年代的一些电影。最后的部分可以更好。Daisy 真的好好看。Sebastian 终于接到好剧本！
对于我这种阅惊悚片无数的影变迷态来说，很一般，好的惊悚片都是恶人胜利收场的。导演你个变态拍给主流社会看的吗
太感动了，呜呜呜，疫情下每一个普通人的付出，真是因为有他们的付出，我们才能从那场疫情中走出来。
前半小时可以全部删掉，剧情也没啥新意，尺度也一般，不值得浪费时间
无论是对疫情的描写还是对人物的刻画，都显得恰到好处，女导演的视角真的是很细腻，一部很舒服的故事片。
怎么就分到喜剧榜了？完全没觉得搞笑。两个人在超市相遇，男主一开始就说了家在附近所以来水果区买点水果，怎么可能开那么久的路还没到家？女主太没有防备心了……编剧写的台词还是挺不错的，尤其是女主的台词，套路男主时竟然让我觉得很合理，什么“我好难过……因为我吃了竟然没有罪恶感”，我的天，这句简直能达到和变态同理心的效果。还有当我在思考身处在这样一个危险的地方该如何利用男主的喜欢时，女主已经开始说“人肉是什么味道？”了，这些反应真的太适合教学了，也不怪男主恋爱脑哈哈哈哈
将女性的身体物化来售卖，因为女性的肉味道更妙，铁打的女权主义恐怖电影，不算差劲；姐妹情谊的表现还是相对较显眼的，全片多处音乐转场给人不腻味，反而很惊喜；女主初次驾临男主的私密住所后被迷晕，此时终于在第33分钟的时候亮出了片名，从此明白，原来男主是搞人肉微商生意的 … 这样的处理很酷耶！ 男主的表演给电影增色不少，几小段跳舞小插曲蛮有意思，反倒最后重头女性复仇戏码布置精力不足，咬断膨胀的命根子后撒腿就跑，总感觉缺了点什么 … 男主说自个儿不吃动物，如果“人”不算做是动物，那确实没毛病！
其实比较无聊🥱 但是daisy老婆真好看嘿嘿
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