虽然是男孩“看上”了女孩,但后来的视角完全转换了。对家庭的反抗、对现实的妥协、对大人物的祛魅、对自己的接纳……就是成长。
挺搞笑,笑完以后啥都记不住。作为一部喜剧爆米花,它合格了。
导演拍过女主的乐队的mv,女主的妈妈就是导演小学艺术课的老师,故事的灵感来自于那会儿导演对这个老师的crush... 神奇
太喜欢女主,我心目中妄想成为的cool girl,如果真有人不识趣问她为什么还单身,那我只能回答你“因为她实在是太完美你只能望其项背。”
Punch punch, love love,not drunk this time because they love to run. 讲真,这不是如今难得一见的《大撒把》么
PTA半自传体的《1973年的弹子球》,比弗利山庄那段最好,然并卵,跟主线无关。
吐了,白眼翻上天,欣赏不来。复古怀旧画风➕音乐像一包高甜棉花糖,齁死。马上30了,这种青春片真的不想再看了,看完我整个灵魂都空虚了,不知道自己为什么要浪费自己珍贵的两个小时在这种自以为是的东西上…
喜欢70年代的画风,纯纯的爱,放到国内情人节上映多好啊
American Graffiti or younger Punch-Drunk Love.PTA一如既往著迷那種不對稱性/錯位的兩人組人物關係。親密的流動的卻又互相折磨的情感糾纏。以『監護』為核心構建的角力。把握住了年輕人的微妙情感,不僅是70's世代,也是當代的。攝影機的運動真美妙!喜歡兩個人躺在水床上的那場戲的克制,「愛是想要觸碰卻又收回的手」
三星半。麻花一贯的架空夸张风格让它以往做故事时很难建立可信情境,三谷幸喜成功的舞台式喜剧对它而言无疑是瞌睡送枕头,可无缝化用。欣喜的是,《杀手》在保留日版的互动模式(跨服聊天、以假乱真)基础上,对人物关系和视点作了集中优化,也另起炉灶提炼出更易共鸣的龙套追梦主题,节奏舒服,笑点密集,没有三俗小笑话,没强煽情也没硬上价值,是春节档看得最舒心的一部。
语调松弛,调度撩人,构筑起的70年代情境也是可信的,每场戏都能看到充沛的荷尔蒙,但总归是有佳句无佳章。兜兜转转讲了一大圈,中间一度开启了创业的成长线,没想到最后还是落回到爱情这个点上,问题是没觉得男女主角之间擦出了什么火花,也看不到奔跑中本该储蓄和释放的能量。不过那些犹疑与野心,倒是映照出了年轻岁月里所有不甘平庸的心情。
1麻花所有爆款电影全是翻拍(抄袭);2演不了男主角是有原因的;3麻花演员们永远分不清什么是喜剧,什么是发神经;4三谷幸喜的魔幻时刻随时都让人感受到他对电影的热爱,杀手有什么,春节档投机者丑恶的嘴脸罢了。
犯了和《平行母亲》一样的毛病,就是割裂感太重。在轻灵时生硬转折,但是依旧是PTA所造的调调。电话互听对方的心跳,青春的迷茫不再是棱模两可,我认准了你,我就付出了到底。穿上白西装,假装长大成人。我脱离低俗走入社会,要活成大人的模样。想起那日警局的奔跑,飞车上的逃命,要选择爱你的人,要痛骂天下所有渣男,要坚定的,执着的,不回头的,双向的去拥抱,去迎接彼此。我们时而勇敢,时而怯懦,时而奔跑,时而争吵,时而崩溃,时而哭泣,舔狗要舔好,认人要认好。宛如盛夏的曼哈顿,一场黑胶复古年代青春梦。
“还行”的唯一原因,打算去补电影中化用的经典之作了,原谅我只认出来《雨中曲》(说来还是小时候六公主播出时看过的
这个小男主干啥啥都成是为什么我没理解,女主挺闪光的,但是跟爱情线放在一起有点相互磕绊。上门安装水床捣鬼最后差点死里逃生那段很有意思,西恩潘那段我可能走神了直接没看明白。PTA真是喜欢period以及130分钟以上没啥节制的片长啊,这片洋洋洒洒跟性本恶有的一拼,以及这应该至少是第三次拍70年代了吧。
怀旧色调,充满散漫的夏日朝气,男主白白胖胖憨憨的很招人喜欢
其实还可以,演的很好。但我真的受不了一会搞笑一会煽情。且煽情的刻意又尴尬。
如果青春片可以是素面朝天的,如果青春可以不矫饰… @望京电影资料馆
7分,全程轻松的爱情轻喜剧点缀着一些美丽且浪漫的片段,失而复得得而复失的反复让这段情感过于浅薄与孩子气,最后同性恋的加入大可不必。
片尾彩蛋演员和角色的相似经历让人有种恍然如梦的感觉。
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