去吧,去过一个被爱被梦想去驱动的人生吧,这很老掉牙,但总比躺平棒!听到了吗,人生的倒计时一刻不停……
天才拍天才了救命
今年我三十岁了。客观事实不以人的意志为转移…因为自己绝对属于不认真生活的那一挂,所以总是会被认真活着努力追梦的人打动…并且还有那么好听的音乐。
PS:喜欢里面那个头发剃的方方正正的黑人兄弟,唱的挺有感觉的。
"you start writing the next one, and after you finish that one, you start on the next, and on and on, that's what it is to be a writer."
PS:喜欢里面那个头发剃的方方正正的黑人兄弟,唱的挺有感觉的。
需要重新看一遍《lala land》洗一洗眼睛和耳朵。。。。
表演很好 曲子很好 主题也很好 遭不住实在水土不服 从舞台搬到镜头前不代表可以罔顾电影逻辑 林漫威别拍电影了还是
稍微有点触动的是中间分手一段,争吵及关系的崩塌和后来以此改编成的演出唱段交叉呈现,情境基调的反差高效带出主题性。至于其他和整体……听听歌就好了。
片子看着很过瘾,音乐都很有力,词儿特别到位,好朋友迈可那段看得眼泪汪汪。加菲演的好卖力!后来一搜发现,Jonathan Larson得了个怪病英年早逝,可惜!
7/10。其实相比[吉屋出租]多声部的戏剧表演,剧作家本人的电影以一组充满噪点、聚焦模糊的伪实录镜头开始,通过对单一主角的聚焦展现了拉森登上舞台讲述创作起源,镜头紧接转换到戏剧工作坊的钢琴演奏,使场景游离在生活影像、口述纪录和舞台实况的多元叙事之间。尽管对于繁华与贫穷的90年代纽约、生命如定时炸弹般倒数的艾滋病时代,不能够充分理解,但情绪的克制大概是打动那些音乐剧粉丝的关键,每天端盘子、欠费被断电的作曲家,对室友放弃梦想从事广告的排斥,联结成一个理想主义者对平庸的反抗。林聚聚对群唱的处理常出现得令人猝不及防,譬如乔纳森为接待吵闹的周日餐厅里的顾客时压力大爆发,以及女伴来到公寓要离开他一幕,乔纳森把自己对爱人的躲闪和敷衍的和解编成了歌曲内容,令女伴失望而归,这也是正确处理歌舞与人物情感线索的方式之一。
一个天才短暂的转瞬人生,林-曼努尔·米兰达在电影里客串了个厨子
作为LMM的处女作完成度很高,加菲的表演飞跃令人惊喜,确实是对标爱乐之城的电影,一样拍三十岁前年轻人追梦的处境,一样有很多对于经典的致敬,也……不得不说,一样的通俗,感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入,而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众,剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方,脱离了更为真实具体的挣扎(譬如90年代艰难的LGBT运动,包括舞台上的和舞台下的),显得中二有余但悲壮不足。
超级被打动,创作人被看见之前漫长的孤独疲惫和那份拼命与之撕扯的热爱太让人动容了。在这个已经长久被不安与焦虑笼罩的时代,在这个充满漂泊感与随时感到有可能被放弃的时间点,人类的热情与希望很需要一些被唤醒的时刻,感谢天才与艺术。很可惜的一件事是听不到小声喧哗聊聊这部电影了。
知道乔奈森必然会选择继续写下去的苏珊在生日那晚赶来送上他30岁的生日礼物,是一本新的乐谱本—她一早知道他的选择。《恐惧还是爱?》30对给了乔纳森恐惧,苏珊给了他爱。
No.3 有人活得像夜晚的星,不需要天天为人指路,却能长久安慰失意的路人。
完成度不错,可惜只是一部没有丁点独创性的平庸之作。这类影片往往以“拥有自毁倾向的艺术家对抗无趣世界”为主题,其中必有“男主角过度投入工作,导致与女主角感情破裂”和“男同朋友在争吵中说出自己HIV阳性”等大量烂俗戏份,此类量产冲奥传记片我已经要看吐了。
宽街剧粉必看。突然理解为什么戏剧界那么多写自己生活的剧作了,因为正如经纪人大姐所说,作为独立创作者,确实只有写自己的生活才最容易动人。
為夢想拼搏就像是沒有後路的豪賭,要麽功成名就,要麽粉身碎骨。不是所有人的努力都會被看見,主角是幸運的,但是任何人都有放棄的權利,只要不去後悔。
9/10 倒数时刻可以说是我年度最佳之一了,作为一部人物传记片,导演并没有选取拉森人生最高光的时刻,而选择了他人生最难熬,困窘的时刻,它包含人生的喜怒哀乐与潮起潮落。为什么他可以一直坚持音乐剧创作,他本可以选择一项工作安稳生活,但他没有放弃,他是最后坚持下来的人。影片音乐剧和现实来回穿插,每一首歌都是拉森生活的点滴。这不仅仅是一部传记,是一部励志音乐电影,这就是为什么它会比《梅艳芳》好。
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