根据我国著名作家老舍的同名小说改编。三十年代初的北平，老李是财政所的二等科员，他为人诚实、腼腆而又爱幻想。但是他大学毕业后娶的媳妇却是一个没有文化的乡下姑娘，这使他非常郁闷。房东的儿媳妇马少奶奶娴美文静，却遭到了丈夫的遗弃。于是老李编织的爱情的梦幻就落在了马少奶奶身上。老李的妻子结识了正在闹离婚的吴太太和邱太太，三个女人在一起，经常交换整治丈夫的经验，越发变得庸俗不堪，令老李苦不堪言。忽然有一天，吴太太和邱太太相继妥协，放弃了离婚的要求，与丈夫和好。而马少奶奶的丈夫也回家了并与妻子言归于好。这些变化使老李非常吃惊。于是，梦醒之余，老李带着老婆，孩子回到了乡下。
....
一部关于女巫的散文诗，肉体是河流，心灵是河流中的石头，女巫在不同的身份转换中蜕变成长，最终完成弑母。关于电影的叙事方式，也许这种貌似乏味的心灵呓语，才是第一人称的正确打开方式，我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生，而不是纪录片式的上帝视角
披着恐怖片外衣的文艺片 女孩的成长故事吧 耳目一新 很棒
真实的病痛，记忆的丧失是在掏空一个人。健康太重要了。
与其说是电影，不如说更像某种上世纪的叙事诗。如果忽略一些诸如女主是怎么学习词汇和语言这种小事的话，还是可以颇感兴趣地看完的。它也很像那种暗黑女性童话，只不过女性得不那么彻底，总逃不过男人和孩子这两个主题，仿佛少了某一样，女人就不再是女人一样。但影片的很多呓语，还是极具美感的。
女性的悲惨史了可以说是。对比成为女人所要承受的苦难，男人的生活可不就是太简单了。最后那段关系中，女主处于支配地位，更主动地掌控了两人之间的关系。她所诉说的“不仅是生理上也是内心深处渴望男人”，我更倾向于理解为渴望成为一个具有自主性的人，而当时的社会环境中这种主体性只体现在男人身上，所以想要成为男人，而不是什么爱不爱的。
爱无所不能。
Speak without language.
陪着我们走过一生的人 最后全是悲惨
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
看的时候我频频暂停，我真的不能没办法接受这种病所带来关于身体、关于人的一切毁灭。代入不了，一代入就很绝望。
可能因为视角是女巫的，有些点还觉得挺感人。取景和配乐挺好的！！！
当无法通过外物得到共情的状态之下，如何学会笑，学会哭，学会感动，学会不接受，学会如何自处，又或者当以无尽的生命去体验各种人的时候，又会以何种心态陷入循环，女人>男人>孩子空白的生命也知道无限趋向于高位或者纯粹。
我也曾幻想过用不同的身体去感受世界，就像别人问起下辈子想当什么，我会说想当一棵树、想当一条狗、想当天上的鸟、想当男人、想当欧洲人、想当天才。最深刻的感受往往不需要嘴，而只用眼或手。台词很美！
跟恐怖不沾边，文艺片，焦点影业版--致不灭的你
欧洲版画皮即视感，杀了人撕了皮披自己身上，所以可以是男女老幼全体验，最后还触发真爱，虽然有创意，但细想极其不可思议，尤其性爱部分更加离谱，看起来有很强的生理不适。
你告诉我这他妈是恐怖片？这明明是一首人类的诗
女性不断生成、水一样流动的生命体验。代际相传又困守自然，一条河，奔腾向前却滞留原地。
题材很新颖，不以恐怖为主题的女巫电影。借女巫的几次“生命”，讲述女性的宿命。画面美得不行，故事却残酷得滴血。
【8】越往后越不像恐怖片了...表层看是女巫“钻进”人类躯壳，体会人类的灵魂、行为以及各种感官享受的过程，宿命般的生命轮回。从女性主义出发不失为一个可解读的角度，刨去这部分看，其实也能获得一些对人生、生命本身的反思和感悟。
披着恐怖外衣的文艺片，奔着恐怖看这部电影只能是失望，文艺青年们可能看到落泪，而我只有昏昏欲睡。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
