虽然有猜到是怎么回事，但出彩的不是恐怖和悬疑，而是霓虹光彩。
前后端撕裂严重，出色的表现主义影像和OST也改变不了剧情的单薄
歌舞惊悚片……现在恐怖片都这么内卷了吗，什么花活都用的上
剧本虽然有点自相矛盾，倒也符合埃德加赖特的直男属性，而且编不下去一向是他电影的特点，这部直接放弃治疗，叙事无比指给，倒也没什么不舒服，只是不够精彩罢了。金曲串烧加霓虹光影什么的总体还是嗨得起来的，只是他还要幼稚多久呢？另外集体无意识已经成为他作品最重要的个人风格了，这部里那些死去的幽灵和僵尸肖恩里僵尸，热血警探里的村民以及世界尽头里面的机器人如出一辙，一种极为无趣的创作惯性。这也在某种程度上反应了他才华和小聪明实在已经支撑不起来一部崭新的长片了，想要转型却还是走进自我重复的胡同，真是颇有点惋惜。。。
曾经以为能看一辈子动画的，现在这种类型有点看不进去了，乐趣也就只剩下找彩蛋了，不过也有可能就是拍的烂
安娜长得太魔性了，就是看了忍不住再看那种。
铅黄电影的浓烈加上犹如今敏和希区柯克附身一般的影像力，在库布里克故去、德·帕尔玛已老、大卫·林奇息影、大卫·芬奇精神已死的当下，埃德加·赖特实打实地用性别惊悚的母题做到了cult片还魂。固然难以和一座座影史高山相提并论，但至少这样的片子还有人在拍，就强过一大堆只懂得操弄文本概念能指所指的符号学导演了。
梗超密集！2D+3D+真人的画面也非常奇妙
什么叫对电影来说剧本不重要，这就叫剧本不重要！不是说什么烂剧本都行，而是知道要什么。看下来全程被吸着走，几个段落一气呵成，非常厉害了。
略微有些匠气，但是Edgar Wright的视觉表现力确实娱乐性很强，整体完成度也比较成熟。
还记得埃德加·赖特当年为《刑房》拍摄的那部伪预告片『Don't !』吗，本片实质上也是一部鬼屋片且同样夹杂着赖特浓重的个人情结。类似于昆汀电影的模式，开场麦肯齐的卧室如《低俗小说》中的“兔子餐厅”一般，而在这场复古巡礼的序幕后，随着安雅的登场，赖特一头扎进了自己的“好莱坞往事”。六十年代的SOHO区融高级餐厅、时尚潮店、大型影院、酒吧夜店、艺术社区及红灯区于一体，承载着几代英国青年的向往与记忆，未赶上那个年代的赖特，影宅属性使然让其对SOHO的传说充满幻想。铅黄片的诡艳与SOHO的气质天然相配，一则横跨了几十年的谋杀侦破故事将两位勇敢的女性连接，而各自的不同结局是时代的进步下对性别命运的反抗与改写。《威尼斯疑魂》等片虽是表面，但罗伊格式的蒙太奇炫技以极其虔诚的怀旧姿态让电影穿越了时间与空间。
用魔法打败魔法用缝合怪打败缝合怪。实际上跟奇奇蒂蒂没什么关系呜呜呜呜
看前半段的时候真的有被惊艳到，音乐好听、镜头调度很神、两位女主太美了，但是到后半段就跟磕了药一样，整个剧情就是女主精神错乱把臆想当现实。整部片子真的很好听，可惜了，不好看。
女主演技没有很成熟，她是真不适合金发，但当她梳成那个发型，打上很重的阴影，还是有点像Anya的。
3.5星。我一看这小丫头片子，还有两幅面孔。
几年前大卫·芬奇就已经把抹脖子拍成那样了，现在这立意倒退步保守得近乎平庸乏味了。
当埃德加赖特将关注视角放置在女性身上时深刻感受到了至少是心理性别带来的理解隔阂//霓虹灯强烈的视觉效果却没有77版《阴风阵阵》直观上的惊悚效果 全片最惊悚的还是年代更迭之后女性依然互为镜像依然逃不出以男性主导的权力控制而她们的奋力挣扎与反抗依然是如此无力甚至会显出某种反应性的歇斯底里//前奏过长 到中段已经疲倦不堪 还好最终落点足够用力 不然整片将陷入导演无法掌控的拖沓和无趣//和1的远程观影
虽然一度怀疑此片的目标观众年龄应该不超过5岁 自己到底是不是该继续看下去 但有些梗出来还是有笑到 will arnett的配音太喜欢了 他怎么这么好笑啊 跑到一半闪到了跑不动抢了一杯diet soda
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
我还挺喜欢的，女性的相互拯救
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