顾言和沈云寒是一对很相爱的恋人，因为一场误会和阴谋而分开，几年后再次重逢，确是在顾言的母亲把顾言卖掉的时候。沈云寒对于当年顾言的离开一直耿耿于怀，他声称他的再次出现就是来报复顾言的……
5.0 趣味止于人物近乎抽搐的表演，艾格斯仿佛丧失了《女巫》中对于民俗人类学的探索而转投于完全符号化的神话叙事，大部分剧情就像《刺客信条英灵殿》的过场动画那样味如嚼蜡，就连最重要的anti-Hamlet的twist也无趣得紧，在《日出英烈祠》面前简直是过家家。
北欧版的Hamlet，影像化得很有史诗感。不过莎剧的魅力在于台词啊，没了那份华丽和韵律，就只是平庸。
所以Skarsgard全家除了老爸以外都变成定型演员了
摄影很棒，画面很美，但不如之前的《女巫》和《灯塔》（剧透：Valkyrie的镜头全在预告里了）
5.0 趣味止于人物近乎抽搐的表演，艾格斯仿佛丧失了《女巫》中对于民俗人类学的探索而转投于完全符号化的神话叙事，大部分剧情就像《刺客信条英灵殿》的过场动画那样味如嚼蜡，就连最重要的anti-Hamlet的twist也无趣得紧，在《日出英烈祠》面前简直是过家家。
進場後發現：哇！陳法拉！
北欧版的Hamlet，影像化得很有史诗感。不过莎剧的魅力在于台词啊，没了那份华丽和韵律，就只是平庸。
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
梁朝伟撑起全场，和男主对手戏时，演技大碾压！漫威也开始拍怪兽大战了……
7/10 摄影配乐牛逼 巨幕观看冲击力强 试图入睡多次被吵醒 一贯的暴力美学风格 无奈剧情太弱 较前作也有不少妥协之处
对哈姆莱特的铁血改编，原始、野蛮、兽性十足，安雅艳压妮可，青春无敌。
新瓶旧酒乏善可陈，影像风格倒是颇有诗意。符号化的，冲突性的，疯狂而神秘的野兽派，莽中有细。
另类王子复仇记·北欧传奇版，母后叛变，最后和仇人同归于尽。装神弄鬼，神神叨叨，鬼迷日眼风。四星半。
为啥西方老爱翻来覆去拍哈姆雷特，这次还拉上北欧神话一锅炖，看起来一派庄重史诗，然而打来打去目测不过几十人，顶多算农村械斗。当然，两大男主都演过极冨魅力的吸血鬼，肉也露得很有诚意，当属实浪费。还不如正正经经写个剧本专聊皇后这类妇女被抢拐的悲剧。顺说，影片开头显示了时间为公元895年，同时期中国为晚唐，两者文明差距明显。
20220516 几个字的剧本还能拍出花，主角为了报仇，隐忍多年，找到仇家，伪装自己，先下副本拿神兵，慢慢收割，杀人诛心的故事！大小谎言的夫妻这次变母子。。。
大概就是想拍史诗但总觉得哪里不够连贯，北欧神话也好，王子复仇也好，都不是那么陌生的内容，却依然感受不到景物之外的震撼，可能问题在于拍摄人物的方式，很努力是有啦，效果不够好
ATJ大妹子贡献了本片最亮眼的视效。剩下的，无论情节抑或是画面，别说看过其它书籍电影，但凡玩过AC Valhalla也不至于吹
冲着北欧海盗的凶悍残忍野蛮去的，可电影并没有在这方面带来冲击力。有些武打设计让人出戏，感觉很不专业。对比《启示》差的不是一点半点。修改版的哈姆雷特剧情，倒也新颖，正邪难辨的主角与反派的纠葛挺让人着迷，尤其是最后两败具亡的决斗。让人心有所动，这也算是本片唯一的亮点了。
看完就理解北美票房与口碑的不成正比。画面、对白、场景调度都可以窥见导演一贯的个人风格，可惜观众在大银幕上看这些形式大于内容的玩意真的不会有太多兴趣。本片还是留着给影评人和文艺中老年自嗨吧。严肃古装的时代已经结束了，还是看看隔壁超级英雄数钞票吧家人们。
逻辑莫名，萝卜开会，驴马杂交……
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