昨天发现我们家附近的电影院有修复版的《永不消逝的电波》的彩色电影，一天两场还都是没什么人的时间段，票价也才20块钱一张，比起《长津湖》动不动五六十一张的电影票，真的相当便宜了，正好爷爷也想去看看，我就跟他一起去了。
《延安颂》最让我伤感。
为孙道临的俊俏脸庞加半星，但还是更喜欢他海派知识分子的扮相，红色英雄就不太适合... 况且这片子为了捧一踩一真是够了，党员连受刑的样子都能不拍就不拍，拍到了也要保持稳重优雅，反派则极尽丑恶。但要说它最能打动人的地方，应该是坚定的理想信念，现代人(所见即所得)真的很缺这个。还注意到了影片三对男女搭档中女性的作用：女主是男主的参照物，用自身的脆弱衬托男主的坚毅。白小姐是老孙的下属，负责落实老孙的指令。蛇蝎美人负责替反派男出头作恶。看出来了，正面女只能做陪衬，反派女才能大放异彩。: )
孙道临爷爷是真帅，结尾是经典，没想到反派居然是王心刚
这部电影的时代意义远大于它的电影意义。
典型老电影的感觉，起承转合是有点慢且尬（现在人的节奏），但胜在真实与真挚——看过那么多谍战片，这个才第一次感受到谍报人员发电报的实际操作多困难重重以及那时候延安人有多坚定，女主一开始潜伏那种反应说实话现在一个人都演不出来，因为现在人本身就不那么想了。最后，我靠孙道临和王心刚真是帅疯了（最后的最后 我运气好好 又赶上了主创场
如果从电影的拍摄手段或者电影画面来看，这部电影没什么技巧，只是在讲一个好故事。
时代局限性太强。若不是修复上院线，几乎看不下去。“首部黑白转彩色4k修复故事片”这个意义超越了电影本身。
院线重映。开场李侠出发去上海之前，骑马的时候是个全景，他是真的在骑马，离开的背影好酷啊，其实那个时候就已经想好最后一幕的“永别”了吧。
李侠和兰芬推开阁楼的窗 望向远方的月亮 又凝视着彼此 身后是蜘蛛网与发报机 目光中是爱意和希望 温柔又坚定
看到国庆期间电影院要重新着色彩色版，想起之前一直想看歌舞剧，就看了黑白电影。李侠和兰芬的革命情谊令人动容，最可敬的是他们的坚定信仰与忠诚，为了革命胜利一直居无定所举家搬迁，在国民党严刑逼供下也保守秘密，接到重大任务后在国民党注视下义无反顾的发报并向战友永别。要好好珍惜当下的幸福生活。
电影没有高超多彩的镜头语言，绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕，但恰恰是朴素真实的笔触，才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱，正如敌人的形容“这般点划清楚，犹如一汪清水。”
虽然有当时那个年代浓厚的zz宣传意味，不过比起现在通过字幕强行升华主题精神打鸡血尬喊口号的主旋律真是好太多，人物形象足够鲜明，平直的叙事也同样烘托着先人们的默默付出，直到最后那句“同志们永别了”才有轻轻地一击直打内心，敬佩之心方才油然而生。但也不得不说，这也是只属于那个时代特别的艺术表现形式，若然放到现代，必是不被大部分人所接受并喜爱的。
在电波后扮演敌后角色，是智慧的英雄。
果然还是修复版本的画面更好，很好的爱国主义教育电影。
那个年代的电影很是真挚，情节也很易懂！也具有感染性 孙道临是真帅
中国影史经典
怎么说呢，当战士前一秒还在说话，下一秒就被炸碎；当梅生叼着女儿的半截照片完成必死任务；当千里一步步的放手让万里自己飞；当伍万里报数第七穿插连应到一百五十七人，实到一人……我明明是有动容的，但随后就被传统主旋律拍摄手法拉出戏，就这样两个半小时，不断入戏出戏，相当分裂。
孙道临演得真好，现在有些小鲜肉的演技连那些老演员的脚趾头都比不上。
爱情合乎道理，却失去真正的情感，与王苹导演曾流露的细腻情感抒写有所不同，全然为了革命叙事所服务。深究为什么选择黄丽芬，不过是因为人物思想不够成熟，需要革命者的帮助才可走向成长。两人的孩子也是不明不白，若能适当增加些许微妙的感情戏，想必影片会有另一番风景。姚苇这一可笑的人物，最终也没变得可悲，有些扁平化。
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