被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没啥新意，纯煽情。 有人评论说，这样的奉献不应该歌颂，确实不应该，但不得不提一嘴上一辈就是这么走过来的，可以不歌颂，然而对于历史和曾经的生活方式，曾经的生命要有尊重。 比较新的点也有，地理老师这个元素还蛮有空间的，上一辈人看着世界，怀揣着梦想，但依旧选择固守家庭。这一辈人眼里没有世界，心里没有梦想，脑袋里只有自己那么点小情绪小利益，一个劲儿往外跑，甚至危及了另一方家庭。 看妈妈大骂上司的一段，确实爽到，人活着，家在着，图的就是个好好过日子的底气。
想到我的爸爸，偶尔在家也当着甩手掌柜，在外面努力赚钱的医生爸爸，有点固执但是又有点浪漫的我爸爸。和许亚军老师一样帅气又会唱歌跳舞的爸爸。爸爸妈妈能不能永远年轻，我能不能永远做你们的小孩。我已经长得太大了，再缩小好不好，再做睡在爸爸妈妈中间的小孩好不好。ps.徐帆说话好别扭…
和我最近的经历太像了太像了，现实比电影更复杂，可实实在在又被感动到，女主的困境正是我的困境。
3.祁同伟都开始演爸爸了，哈哈，年龄不饶人啊；
没有老妈的人看不得这种电影，就是你明知道他拍得很一般，但是却忍不住哭得稀里哗啦。
我妈都说确实有点造作了 算了 挺适合陪妈妈看的
关于我妈的一切 是跟妈妈一起看的
从导演到编剧再到表演（韩云云除外）以及其他各项技术，全部都不行，完全就是电视剧的套路，故事、表演、调度，全部都是。既然不是拍电影的料，建议就去好好拍电视剧吧，兴许还能拿个高分。｜4.0
亲测:1.徐帆演技没有特别夸张，还好，值得一看2.女儿的线让我很气愤，真的想冲进荧幕打郑毅3.李文舫的线也让人很气愤，明明最开始对老婆很忽略，得病了就一直说老婆不要死不要死啊。4.徐帆让我很有代入感，我讲话也是这样的，像幼儿园老师。
女儿+绝症+扶弟+阿尔兹海默症，所有能催泪的题材都集齐了，被拖累的季佩珍的一生。
徐帆和亚军不用说，老戏骨了，女主还不到火候，但是演出了领家姑娘的感觉，让人感同身受，也不错。
我妈都说确实有点造作了 算了 挺适合陪妈妈看的
演员不错，剧情还行吧。我突然听到赵晓苏声音！
在电影院里默默的哭成泪人，那个人，是我。
暨年初的李焕英后，又一部催泪母女亲情片。不过，整体的基调并不是低沉消极，而是积极向上的。故事本身没什么问题，完成质量也不错。特别是母女感情刻画上，从最初女儿的不解埋怨到中间母女两人冰释前嫌再到最后的相亲相爱不离不弃，从中的泪点也是不少，但是并不是刻意煽情，而是很自然的让观众受到触动，当然，徐帆老师堪称完美的表演功不可没，张婧仪虽说还欠些火候，但作为新人演员，表现得也算可以了。张歆艺饰演的乐观开朗的同屋病友印象也是很深刻。总体来说，难得地能打动人的亲情片，适合带自己的母亲一起去观看。
最后几分钟的中年爱情还不错，但是妈妈生病了，一切就都算了，这很本土，真不想看到这样的观念，该怎样就怎样吧。作为上帝视角，女儿做的很不好，但那何尝不是每个普通的我们呢，对亲近的人发脾气，把自己最坏的一面留给他们……
一部非常折衷主义的抗癌亲情片。
改编之下，所有人物之间的冲突柔和了不少，原本的社会议题被集中在家庭内部的和解，更多的“感动”填补了原本冲突的一部分，于是影片想要“煽情”的目的就表现得很明显了。当然，刻意营造的情绪反差，人物反差，甚至是遗愿清单式的最后的洒脱，都让它煽情很成功。
情节很煽情，哭点很多，同场的几个妹子哭的妆都花了。但是一个认为我是你妈就可以对女儿好无界线的妈妈有时候也是非常让人窒息。翻垃圾桶，翻床头柜，真的很让人无语，有的弯路孩子要走，当妈的也是没办法的，成长还是要自己经历。所有冲突的解决，就是妈妈得癌了。里面没有作为父母的反省，从头到尾只有一个我怎么都没错因为我是为了你好的妈
假如没有了妈妈该怎么办，不能想也不愿想的问题……好女人，撑一个家，操心这个操心那个，除了自己……即使到生命最后一刻，也想的是孩子的事，我经历过了，知道那种痛了……有个完整的家，真好
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