形式上好看：复古风+霓虹灯美学，剧情拧巴：用镜像分身带出一段《穆赫兰道》式的惊悚故事，但最后落脚点却流俗了。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
那么你就会看到《奇奇蒂蒂：救援突击队》。（怪不得你俩比不上另三只花栗鼠火哈！！！
强烈的影像风格，像是一场大型的MV，一场梦幻迷离的梦
boss的谢幕有些潦草，比起自我和解更像阴沟翻船，好好的退休生活就这么被自己断送了。另外在电影里疯狂插播歌曲的这种手法啥时候能停停，真的很让人疲劳。
对赖特来说，拍这种鬼片就是江郎才尽，结尾那叫一个拖沓啊。。。而且真欣赏不到安雅泰勒的美到底在哪儿
版权大户就是不一般
假装把激进和保守各打五十大板。驱动力当然是没有，但一整套pr软件层次的剪辑和转场着实比保守主义幽灵在21世纪还要愣得令人安心。
两个角色的穿插放映，60年代表面的纸醉金迷到背后的潜规则，两个年代的女人追梦但不同的人生结局，唏嘘不已，
The city that let you down
非常炫目的伦敦幻梦。最后略有泄气，但整体气质非同一般。最喜欢楼梯幻象那场戏，搭配那首歌You're my world，杀伤力十足。80
ip一锅大乱炖，看得挺开心的，毕竟是我年代的老牌动画明星，自黑水平还算不错的，无限放大了丑索尼克和猫，哈哈哈哈，还有那些3D糟糕的角色，就是真人演员表演有点糟。三星半。迪士尼，过于垄断我的青春岁月了。
赖特不管拍啥都是“异乡人对抗全世界”，只不过这一次除了出挑的音乐品味和灵性的剪辑，已然很难寻见他此前鸡血式叙事的标签。时间维度上过去与现在的纽带变成了60s午夜伦敦，这让他这次并非是以创作者角度去拍片，而是以迷影者的态度去玩电影，用铅黄的复古腔调包裹弗洛伊德式的霓虹心理惊悚再合适不过；数不清的影迷元素—-闪灵凶线剃刀边缘乃至让Bond都为之倾倒的蛇蝎Vesper，可以说直到后段的凶宅恐怖类型野心暴露无疑之前，这是一个满分的影迷作业，而揭开真相后却也同样陷入了和温子仁、德陀螺一样的怪圈，为炫技而炫技，为致敬而致敬，紧接着画风一转便是他无论如何也要正能量的强行happy ending（不止一次了），实话说停在火灾一幕会这是一部更加干净利落的女性剥削片，但看在安雅wink的面子上，这次勉强原谅了～
拯救的口号过多有洗白之嫌。
对赖特来说，拍这种鬼片就是江郎才尽，结尾那叫一个拖沓啊。。。而且真欣赏不到安雅泰勒的美到底在哪儿
令人為之興奮的彩蛋大集合。劇本問題不少，也不是每個笑點都很強，但趣味十足，讓人舒適無比地看下去，不知不覺也把那些缺點拋到腦後。
我不管别人怎么说，我觉着特别棒！我还习惯叫他们，松鼠大作战！FC游戏！
我真的太喜欢这部电影的质感了，但越到后面就越拉垮，特别是女主往楼梯上爬的那段，我只能理解编剧和导演根本没想好具体要怎么做好揭露谋杀的这部分。整个片子透露出一股强行制造出类似大卫·林奇电影里那些云里雾里的镜头感，但故事执行力实在是缺乏让人遐想的空间。而在双女主的配置下，即便剧本再差，但安雅依然很好地做好了角色扮演，虽然结尾那段也挺滑稽的，而托马辛的演技就像她所饰演的初出茅庐的时装设计学生一样，毫无经验和缺少魅力。（安雅真的太对我审美了ᥬ😂᭄！！！）
刚开始魂穿的画面和音乐真棒，后面可能逐渐有点掉下来了，所以看得有点落差。
视觉设计惊艳，对音乐的精准把控一如前作Baby Driver。然而故事完全欣赏不来，无脸男人的形象和其他惊悚元素堆砌过度，逐渐造成疲劳；政治正确地安排了一位白(黑)骑士，不然其他的男性形象就只有剥削者，非常二元对立；最后也是最重要的一点，我们不歧视的，但精神病真的得治。#grandwindsorcinema
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