三星半,大概就是韦恩集团破产以后蝙蝠侠在小唐山行侠仗义的样子。( PS:看之前没什么期待,看之后居然觉得不错)
CCTV6,几代人的青春记忆,算比较精致的早期谍战片,但人物刻画不免脸谱化,孙道临的表演细腻传神,尤其结尾又催人泪下。一个李侠倒下了,然后无数个李侠站起来。
史诗级的视觉盛宴,尤其当伤痕累累满脸泥泞的蝙蝠侠举起电缆犹如救世主举起希望之火般,猩红又炽热的色彩照亮那蓝黑交叠、布满阴霾的哥谭市天空,那一刻追随着蝙蝠侠趟过洪水的青年们也宛如追随着救世主登上了诺亚方舟。哪怕打斗追车场面再凶狠刺激、哪怕叔每次出场都一言不发面露凶光就吓得人魂飞魄散,但叔对待再十恶不赦的恶棍还是一如既往地温柔,秉承着不杀人的信念,总潜伏在阴影里守候正义,再将正义决定权交给警方和精神病院。最伤感莫过于与猫女诀别那一幕,没有离别最终一吻,只是在分道扬镳时忍不住在后视镜里望着她的倩影款款消逝在暮色里,英雄即便心有牵挂、还是不得不整装待发重新上路。配乐太好了,现在Nirvana那首主题曲一响起来我就莫名地想哭,真实反映了蝙蝠侠作为血肉之躯与英雄在沉默的装扮下内心所承受的无言痛苦。真好。
(别受误导——不燃、不爆;但你知道,值得买票)相当短暂的3个小时,DC ≥Detective Comics。
爆点撑不起第四幕(水漫哥谭比炸桥封城还差点意思)找到谜语人就足以圆满完成源起篇的任务。我觉得可能是导演完成套拍两部的素材,但是卖碟华考虑风险剪成一部试水
四星给电影本身,最后一个黑白镜头出现 一切就对了,彩色修复的不太好 颜色一会儿过饱和一会儿又灰突突 山的假绿,很多画面色彩浮在表面,如果有更多人工参与校色完全可以避免这些问题 感官会比现在这版好很多
比较写实的蝙蝠侠,也是目前看过最弱的蝙蝠侠,不知道以后会不会越变越强?
这是一个非常好看的noir侦探故事,没有眼花缭乱高科技和浮夸火爆的动作戏,把着力点放到蝙蝠侠“侦探”这一面,也放到布鲁斯·韦恩“人”这一面。刚出道不久的蝙蝠侠,不擅长作为“布鲁斯·韦恩”自处,用面具作心灵的盔甲,戴上时化身黑暗复仇者,摘下后回归脆弱小青年。探求真相过程中经历了心灵上的巨大震荡,也是蝙蝠侠逐渐理清自己内心走向成熟的过程。能看出马导真的看了很多漫画,球1、万圣节、元年、零年都可以找到一些参考。视觉听觉都是极致享受,main theme我可以听到爆!影片将哥谭塑造得非常鲜活,给人一种沉浸式体验。最后确实把蝙蝠侠“我即哥谭”的理念表达出来了。四星半
考虑到拍摄的时间是1958年,这样的艺术性和技术效果还是过硬的。
天快亮了,我等于看到了,不论生死,我心里都坦然。
高潮变乏味,格局一升瞬间觉得,腻了。
哈哈
b站看的有字幕版本 弹幕里都在夸孙道临帅 受刑时的从容不迫和坚持 以前的人是真的爱国爱x
1938-1949年上海 地下电台工作者,格式化面孔 不过最后结局那两分钟还是很感人的,毕竟演员们都很敬业,剧情照现在看作为一个谍战剧就太单薄太简单太安逸了,以至于我这个对革命的定性概念是各种为革命贡献自身舍家撇业,看到这个电影时大脑受到了震荡
哥谭的黑色基调铁打不变,故事上能看到有做出“新”设定,没有按常规套路走的叙事,不无敌时显脆弱的韦恩,不圣人各存问题的父母,对抗谜语人全程被线索牵着走,又在最后高举信号弹拯救市民化身哥谭希望之“神”,从“去神化”到“象征化”,有自我成长的意味。五方版蝙蝠侠可以看,忧郁内敛感拉满,时长其实能压缩短些。
快3个小时的时长 节奏缓慢又拖沓无聊的解谜游戏 和之前的蝙蝠侠系列没有一丁点关系结尾也是平平淡淡
所有(私人)情感表达刚露出一点苗头的时刻,一定会被一句“这是命令”代表的革命理想堵回去,与此同时,对延安以及对战友的情感不断得到主张,一个不那么恰当的迁移,夫妻关系从来不是儒家文化的主轴,而是作为附属。@崔永元口述历史中心 胶片放映
三小时丝毫不冗长,推理过程环环相扣,少不了《电锯惊魂》《七宗罪》等影片的提及。马丁式的穷街陋巷,惊悚配乐很希区柯克,许多场戏不缺席高光时刻。追车戏全景声效燃爆,蝙蝠车引擎声绕耳回响。
最无聊的一版蝙蝠侠?甚至有点搞笑,想怀疑他的智商。前期全靠眼球摄像机探案。别人拿枪打你的时候,你不是起来绝地反击,而是提前坐进了车里,已经在准备下一阶段的追车戏了。去黑帮里救人不是直接跑到人身边,而是先去拉电闸,当然,这个举动也很有用。反派是不是可以跑掉的,还是故意坐那儿喝杯咖啡,被抓住?炸了一座大桥就能水淹整座城市?哥谭这烂泥滩感觉是好不起来了,搞来搞去,黑帮白道都是全部烂透了。这版时间臭长,但是蝙蝠侠没有啥演技发挥的空间,一是几乎全部是晚上,脸都看不清,二是几乎全带着面具,不需要表情。白天或者看清脸的时候,演员也是一脸木然的样子。猫女倒是还不错。
A-. 仍有叙事模块组装的痕迹,但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾:他既是金字塔尖的既得利益者,也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物(电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系),而破案的过程正是迫使他临镜自照,完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反,最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环,经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击,小到每处视听符号,大到城市生态构造,都在服务人物的心理状态。一方面,它是高度风格化而迷影的:哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影;另一方面,它又以看似笨拙实则刻意局限的视角,完成了对现实主义传统的回归:我们所见的从不是一个叙事工具,而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
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