水准之上的传记片,中国版波西米亚狂想曲。一个时代、一个地方的终结,现在都改叫大湾区了。
忘不了,终相见,好歹是见了。
大片儿底色下缺乏更多的巧心构思,未走出流水线窠臼。家人,恋人,师友,串起二三事。影片或是历史影像片段里,年代人与事的浮光掠影总是最添趣味。但人生历程,所选节点,成长渐变的感觉比较模糊。张国荣相关情节的加入缺乏克制,不够必要。还是太过商业气包裹的作品,看过后想不起梅姑,忆不起真情
只说电影本身,梅姐粉丝勿怪。
电影可能没有拍出梅艳芳,但是拍出了梅艳芳的精神。《夕阳之歌》真的扛不住。
主要是梅姐魅力大~歌好听
流水账式拍摄手法,缺乏核心理念,显得碎散。即便这样有些个场景依然让人热泪盈眶,如果能在故事好好再花点心思打磨就好了,有点可惜。我看有评论说选角不行,我倒觉得王丹妮选的很好。
粤语先演口碑场。通过时间顺序记录了梅艳芳高低迭起的人生,并从她的事业、感情、友情等进行不同方面的刻画。但从全片来看,仅仅蜻蜓点水般选取几个高光瞬间以及人生转折点进行回顾,所作铺垫太少,许多情节也显得过于突兀,不免成为流水账。与真实影像的混合桥段其实挺有创意,但也是一把双刃剑,毕竟传记剧情片和纪录片是两种截然不同的呈现形式。模特出身的王丹妮大银幕首秀饰演的梅艳芳令人印象深刻,不少的造型扮相让人回想当时的“百变梅艳芳”,演出细腻自然。影片最后的尾声和高潮做的较为出色,催泪煽情,最后以一曲光辉灿烂的《夕阳之歌》为本片画上句号,也让观众感慨梅姐的传奇一生。
导演编剧但凡多看几遍《波西米亚狂想曲》,也不至于拍的这么无趣,仿佛完全不知道观众想看什么。
2.0,离大谱,杂乱无章,预告片比正片好看无数倍
Leslie葬禮那邊⋯⋯不知道該說什麼了😅
梅:系个台上面望落去呢,见到有边个唔拍手掌呢,你就望住距唱,唱到距服,唱到距为你拍烂手掌为止。来啊!多谢!
电影中所有人都太瘦了,那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外,这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差,把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花,这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服(就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛,这种审视轻佻又刻奇),实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾,是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感,并不是梅姐人生的底色,梅姐是勇而不孤的,梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈,相比《女人花》,她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰(除了一些不敢拍的东西...),但站在粉丝角度很难说满意,虽然全程都在掉眼泪。
天妒英才如梅艳芳和张国荣,可惜被拍得过于流水账了,四星全给人物原型。
而当看透梅姐梦想终是平淡之余,那般对港乐巨星时代已逝内娱又每况愈下的惆怅,又好像更适合用林夕的词来诠释,好风景多的是,夕阳平常事,然而每天眼见的,永远不相似...
拍的太苦了,应该压缩苦情戏份,更多展示阿姐芳华绝代的一面。
梅艳芳这样一个华语娱乐界响亮的名字
整个电影非常分裂化,一方面你不知道你是在看电影还是在看纪录片。梅艳芳四十年的人生太精彩了,太难拍了,所以只能跳着拍,捡着拍,以至于过大放大了梅姑情欲。她不止爱的是人,还有观众,舞台,音乐,演戏。王丹妮送上了一份完成度不错的答卷,偶尔神态有似梅艳芳,其他陈善可乏。整个电影场只有两个人,我忍到最后梅姑那句"拜拜",我才红了眼。坐在我隔壁看电影女生,在后半段全程暴风抽泣。是啊,她好像也参与了一部分梅艳芳的人生。她有,我有,似乎看这部电影的你都有。
关锦鹏张曼玉拍阮玲玉拿了银熊,梁乐名王丹妮拍梅艳芳能拿金像吗?梅艳芳22岁金像女配,24岁金马女主,王丹妮能拿金像新人吗?
多经典的歌后,一刹眼已走。颀长的身形、百变的造型、醇厚的嗓音,梅姑担得起一句“天生我高贵艳丽到底”。电影虽然采用了最为保险的平铺直叙,但台词缠绵悱恻,众多配角的弧光交相辉映。人情味的倾注,使得电影的情感脉络和梅姑的音乐风格相吻合——慢节奏时讲述唏嘘,快节奏时表达反叛。从技术角度来看,镜头语言比较纯熟,框架构图、背影特写和镜面视角都运用得恰到好处。而《梅艳芳》作为一部明星传记片,不止用2.5小时的体量凝炼了天后的生平,还完成了香港社会变迁的侧写。当年的SARS摧折经济,人人自危,如今的新冠疫情侵袭全球,阴翳笼罩,同类悲剧跨越时空形成了残酷互文。年月变幻,世事莫测,人总是容易被流离失所的孤独打倒。正因此,毕生都在传递归属感的梅姑,必然被时代铭记。
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