有着被称为“Live On”的卡片游戏的世界。Live On与一般的卡片游戏不同，在卡片发动（Live）的时候，怪物会从卡片中实体化出来。在使用被称为“Live Change”的特殊卡片后，卡片的使用者本人的外貌会变成怪物。 主角天尾翔是一个十分喜欢Live On的小学五年生，但是因为实力低下，从小就一直是输。有一天，翔遇到了一只黄色的小狗一样的“创造怪物”V——ペダル（佩达鲁）。 这场相遇后，翔的全新的Live On的生活开始了……
女主说世界还没到无可救药的地步，官员说生活的国家就是这样，老奶奶说不想给政府添麻烦。
看了一个小时，大概是那个小女孩儿是罪犯吧，拉到最后果然是，剧情还是有些平淡，比起身边正在发生的事情，还是欠缺一些感染力。
割裂感严重的一部电影，前后反差之大，我虽然看不懂，但我大受震撼
今时今日，看到这样一部电影，真当过于合适了。一个良性社会，是要为最卑微的人强势托底，让他们别活活饿死在家中，拥有体面的生存方式，仅此而已。
要说缺点还是导演野心太大而能力欠缺。糅杂的元素太多，比如京圈滚圈的生活侧写，比如医学研究的科学与奇幻，这又是一部时间跨度一生的电影，时不时能看到欧洲文艺片的质感，可是整体又感觉拍的差强人意。知道编剧是王硕，那一切就更说得通了。我还是希望国语电影这样的好剧本能多来点。
片名即表明导演的态度，且具挑衅性。这是一部抨击日本福利救济体系的政治片，却包裹在犯罪悬疑故事中，又以三一一海啸事件作为背景。说实话，故事讲述得相当牵强，愤怒的情绪表现得淋漓尽致。两位男演员一贯的不会演戏，不管什么角色，永远都是一副面孔。日本的福利制度颇被攻讦，自身确存问题。但福利却是双刃剑，度在哪里还须谨慎拿捏。毕竟人性难测。
暴露了社会派推理的短板，推理部分过于幼稚，导演在社会问题层面又拍得格局很小。两边都不成功。
一个不老之人一生的故事。
"他好的时候不用我陪"，哦这句话这种感情怕不是来自One Day吧？
真爱不是刻意，是永烙心底的，无可取代。人和人之间是有磁场的，磁场合，一切顺遂，相爱永久。
电影氛围感很足，七八十年代的北京医学院取景是我们学校哦，很漂亮！山东话听着也格外亲切。是19年我们大学毕业那年去拍的。王珞丹演的真好，人物拿捏的相当到位。剧中方言的几个片段也很幽默。这个片子让我想起了《本杰明巴顿奇事》那部男主是从老到小，女主到老送他走，这部是男主青春不变，女主也照顾到自己老。看了篇影评对故事的分析很好，说郭小鲁注射病毒之后就都是自己的幻想了，有理有据有细节，不过做的并没有让人感觉很自然而然。像《Burning》的结局就很耐人寻味，这两部也有异曲同工之处。
生活越来越好了
整个就是无语，感觉是强行把两个本子合在一起，给拍了出来。
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几年前看过剧本，没想到拍出来了。确实是王朔的味道，不论台词还是整体的叙事，都有他很深的风格烙印。王朔赋予了剧本很多自己的情怀和对青春的追忆。与其说是一部电影，不如说这是王朔唱给自己和同属他那个时代的人的挽歌。不知成片如何，甚是期待！
宏观角度看多了，情感就淡漠了。如果放到以前看完大概会非常愤怒和悲伤。单论剧情波动明明很大，但拍的很平，导演的节奏和刻画重点有问题啊。演员演的很好，四大里最佳男主和最佳女配都有捞到。打五星只是因为电影里元山辞职的那段话：致那些得不到保护的人。我还想加上：致那些一直在保护大家的人。无论疫情还是地震。
相当纠结的社会派展开，两条时间线的有意交错比较容易猜到以为弱者宣战为名的复仇反转，但在灾后救济题材上发散过剩的负能量确实对叙事能力要求颇高，以至于导演的无力与剧本的平庸只能靠演技们的发挥来弥补。最可惜的是仙台重建背景中对福利模块的粗糙讨论，能拍出机构低效率与腐败却无法在各色低保难民的情节上做更深度的展开，像举刀刺向女儿以试图双双自尽的抑郁症母亲那段仅依靠巨屏滚动新闻速报就传递了死板规则所致的惨痛代价。结局对少年/少女之黄衣完成了道具性表面的拆除，海边之忏悔与心结之解开终于这意外的自述中迎来了点题式的“圆满”。
作品差强人意，但对比一下现在的上海讽刺意味极强
灾难是普通人承受不起的重量，而制度下的人祸是压垮这些人生活的最后一克。九年前日本的天灾人祸此时此刻正发生在zg，本片是否喻示九年后的社会性恶果也会发生？请发声吧，不要静默。
导演无论怎么瞎说
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