内藤泰弘创作的SF漫画「TRIGUN枪神」，以其拉风的人设、精彩紧凑的剧情博得众多读者的好评，该作曾于1998年推出全26话的TV动画，而早在去年就预定2009年内公开的剧场版却是至今仍未见踪影。在众FANS纠结于剧场版是否永不面世之际，日前官方终于再度敲定剧场版的公开期为2010年春。「TRIGUN THE MOVIE」是以正篇中的设定为框架的原创故事，并继续由TV版的制作会社MAD HOUSE操刀。
【TVA STORY】
在荒漠化的移民星球上，有一个仿如西部时代的小城镇，在那里有一个价值六百亿的头号通缉犯——瓦修・德・斯坦彼特，被称为“世纪大台风”的他拥有神乎其技的枪法，传说他会给所到之处带来杀戮与毁灭，前来捉拿他的赏金猎人络驿不绝，可惜最后都以失败告终。为了防止他再次破坏，保险调查员梅丽尔和米莉展开了调查行动。在与瓦修接触后两人发现他与传说完全不同，实际是一个温柔善良、尊重生命的人，而他一直流浪的原因是为了寻找想毁灭人类的哥哥耐布兹。后来瓦修一行人在沙漠中遇到枪法与他不相上下的尼古拉斯，四人的漫无目的冒险之旅自此展开。
【STAFF】
监督：西村聪
动画制作：MAD HOUSE
【CAST】TFt动漫FANS
瓦修・德・斯坦彼特：小野坂昌也
尼古拉斯・D・乌弗乌：速水奖
梅丽尔：鹤ひろみ
米莉：雪野五月
虽然是郑思杰老师安利，但是依旧要说这种廉价感动网大，还是少拍
还是挺现实的，除了金牌那几个点，其他的生活感情现实都让人唏嘘。
波兰New Horizons 2022。 4，在读博前夕看到这个很有感触，往下探索，因为洞就在那里。
#bjiff#第三场 难得没有看睡
不可理解的Woo-oh 洞有终结 抵达后再无法前进 最后画上一个圆形 人亦有终结 治病治完后抬出房 不寻常的视角：从上方往下如同冷静客观的天地一样的俯视视角 导演有种异乎寻常的科学一样的冷静 好像生老病死都只是自然循环 不带感情
接着松露猎人看的这部，继续大银幕饱览意大利风景。中间又睡着了。可是意大利片情节如此松散，睡睡醒醒也是看的挺舒服的。
没有人会怪儿子残疾 只会怪妈妈为什么生出这样的儿子
南欧与关于驴的意向。平静且悲伤。
我能想到的一部现代好电影，就是应该有革命性的一面：要有形式上的新意，能够充分利用科技发展所带来的视听进步。同时又可以对这种永不停歇的进步和现代化进行反思，在讴歌人类的勇气和智慧的同时，思考这会带来什么后果。片中的老人和洞的关系让人想到本雅明的灵光理论。而对自然神秘的探索本质上也是一种祛魅的过程。当我们凭借着现代文明（以燃烧的尼克松杂志-火、印刷品、现代社会体制为象征）到达深渊的最深处时，自然那份蛮荒幽邃，令人战栗的神性和超越感，也就荡然无存了
3.5 聚焦大众并不关注的残奥会运动员，他们成功的不易。神奇小子的成功，逃不过他有一个神奇妈妈。互相吐露内心苦楚的片段，真的太虐心
跟《了不起的老爸》一样，音乐从头铺到尾，每一秒都跟大高潮似的。一个为了孩子如此牺牲奉献的母亲当然比父亲更可信，可也实在是沉重。不想再看国产煽情家庭片了，父爱永远像虚假宣传广告，母爱则是一份难以偿还的债务书。父母既不把孩子当成独立的人，也不允许自己拥有独立的生活，然后说：这就是东方的爱啊，感动吗？
总感觉如果只是讲这些道理，未必太浅了些
2022 D’A Film Festival Barcelona 第六场，剥去台词设计，放弃具体的人物塑造，将“人”回归到自然意义的“人类”，并将其完全置于自然的环境中去探索，无论是马突然闯入帐篷还是小心翼翼地用石头、火把探寻洞的底部，都是与自然的互动。音效极佳，完全将观众带入那个探索的环境中，风声、水流甚至雾气的划过，都带来自然的律动。几处摄影角度令人称奇，在写实与探险带来的未知恐惧中把握住了绝妙的平衡。无数次地想到柏拉图的“洞喻”，我们被迫只能看到自己选择想要看见的。
当一支探险队踏入一座无人洞穴，一位年迈的山民就此逝去。这位山民终日俯瞰山间草甸，宛如关照群山的神祇。探险队测绘洞穴，理性取代了神秘，所以神自然要离开。结尾时雾里的吆喝，正是神明在向群山告别。
BFF2021...看了40分钟之后忍不住走了
当我看到这个妈，和人家妹子说“十几年来，你都没有找到你要找的路，这条路这么好，为什么你不走？”真的无语，太子妈都是一个德行，自己儿子啥样，心里一点儿数都没有。
根据真实故事改编，讲述了一个香港的残疾孩子，勇敢超越自己，成为残奥会冠军。这个故事有趣的是，在第一次拿到冠军以后，故事并没有结束，而是演了主角回归正常生活以后，却无法融入的无奈。但最后又重新走上赛场的时候，需要背负的东西就变得不一样了。可惜的是，这部作品只能说中规中矩，每个起承转合就是标准的流水账，在中间说到生活困难的时候，感觉可以对残疾人的生活有更深的挖掘，但故事很快就转向了接广告的诡异路上。这么好的题材最后呈现的结果居然毫无波澜真是有点小可惜。 20220504
电影语言没有什么新鲜的，贵在平实接地气。前半部分是点式抓取最有爆发性的场景让艰辛和天赋卓然显现，后半部分（快递员起）在对“要荣誉还是要实利”“超人还是不及常人”议题的展现上和《超越》如出一辙，并且更有层次一些，现实境遇和运动寿命是逃不开的问题，拍广告表演原来的自己和突破弱点更新自己之间发生摩擦（交叉剪辑还可以），不过荷载这些矛盾的是母亲。
有些时候啊（比如今天），我也会疑惑，我等叽叽喳喳百般挑剔的观众，真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么？我没有这个信心，说出这般自大的话。一者，质量并非唯一甚至首要的衡量标准，在急需扩张的时代背景加持下，个体言论也好，群体观点也罢，都无益于市场的增量逻辑，反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接，也更加凑效。二者，电影在社会当下的语境之中，并没有参与建构价值观的职能，而更像一块可消费易消化的点心，削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功，只要配合肠胃做到两小时新陈代谢，便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人，片方投资方数钱分账。对如此制作的影片，我已很难再用不温不火无功无过的形容词，它们低则敷衍，高也启发，高低要素被限定控制在安全的温室，卑微苟存。
本身就很励志的题材很难拍得难看，所以的确是感人的，泪点也很多。但问题也在在于实在是太平太套路了，几乎每个情节点都能预想到，也就没有太多惊喜和留下记忆的地方。
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