故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
很细腻的家庭戏，但在情感上的深挖似乎又缺少了一些东西，好在足够真实细腻，所以也是动人的
其實看預告片就很壓抑不太想看了，無奈被朋友按頭。整個故事都蠻架空的，不管是台灣文化還是美國文化，都浮泛表面，人物的背景、動機都很模糊，只是設定了一個母題，情節就跟著走下去。這樣的家庭氛圍太讓人窒息了，但的確是大多數中華家庭的代表：不懂溝通甚至不想溝通，明明知道互相埋怨沒用，還是忍不住互相傷害。很多片段其實無意義，可能是導演為了讓背景更加豐富，卻按錯地方。
经费都花在动作设计上，下次在配音也多花点钱吧。
无论是题材背景还是色彩节奏都挺复古。一度让我认为这就是二十年前的片子。新冠下看SARS背景的台干，移民回流，两岸同胞差的只是时间。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我，从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》，可以说除开恐怖片，就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反，受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触，是对不同大环境的反抗，也是对相同小环境的反抗，一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样，也有一个一段很重要的关于疫情的戏，一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高，感情表达到位且细腻，这股台味真是越品越迷人。
令人窒息的不沟通，所有人都觉得我在为了你努力，但是就是憋着不告诉对方，非常传统
要是能改掉打架时瞎逼逼的坏毛病，评分会更高。这片子真的偏科的让人心疼，还好电影从来不讲究木桶效应，将动作设计做到极致，照样有人买单。
没有看过剧集版，直接看剧场版，被里面的武打设计惊艳到，如果剧集也是如此那真是用心了，这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观，没有二元对立的绝对恶人，只有观念相同但实施方法不一样的江湖人，以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像，这种鲜明的群像让人想起港产武侠片，每一个配角背后都有一片宇宙。
三星半
又一部台湾电影，也是普通的家庭生活，很压抑却感觉如此真实
好喜欢扮演安仪的这个小演员，在台词说之前眼神的戏都给到了。大概是期望太高，总觉得还差那么一点。
“修罗拳”
在情与境的浑然，整片几乎没有破绽。人物都很扎实，女孩的小眼神真好。
无意点进来后出于好奇观赏了一下打斗 嗯 这样的作品二十分钟看完应该也不算亵渎哈哈哈
蛮不错咯，近特的试听野心，一如既往的台湾风，新人值得鼓励
真的不必设置这么多打斗，好好雕作一下剧情吧求求你了
3西门仁满口黎民苍生，声称要追求太平盛世，一方面是为自己的行为争取舆论上的合理性，另外也是自己天天说言不由衷的漂亮话来维护人设，以致入戏太深，最后都把自己给感动了。
金马(2021)获奖新导演、新演员、摄影、观众票选、费比西，提名影片、双女主、原著剧本。
建模糙是糙了许，文戏弱是弱了些，配音差是差了点，奈何武戏相当炫酷。
在美国野蛮生长后又得在中华文化圈受礼教的束缚。虽然但是，换汤不换药。
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