如果是原创该有多好啊，这玩意不涉及政治，不涉及上层建筑，基本上可以正常发挥，为什么也照别人差呢？
很适合改编成网剧的设定，傻乎乎又青春洋溢的少年～
普通人平淡的故事往往是最难拍好的故事，能打动到任何一位观众都值得拍手鼓励，显然我旁边的女生就是其中一位，最后三十分钟哭得越来越厉害。女主角很可爱，演的很好，音乐很不喜欢，脑内补上的旋律是伍佰：诺言本身不会后悔出口的理由♪ ... 天长或地久♪ 是爱情的尽头♪ …
很多年前看过日本原版，觉得也不过是个青春喜剧片，剧情有些忘了，看了这版觉得太惊艳了，于是返回去看原版，确定这是一部少有的翻拍好过原版的电影。很显然少年们扑水的动机由青春期萌动升华到了“不服输”，主题扣在“自我定义”上也很贴合当下青少年的价值观。演员演技也很强，尤其主角张伟的扮演者，在医院失控痛哭的表演，特别真实，特别纯朴，天然无斧凿的痕迹。其他还有一些情节的细节处理也很细腻，很生活化。超出预料！
很工整的本子，我喜欢。安排的很多桥段细节都会在观看过后，意想不到的在心中发亮。这或许就是倒叙的魅力。里面一直在等待亡妻的男子，跟着电影的进度（倒叙）在“未来”见到自己的妻子，这样的一种笃定是一种很奇妙的体验。记忆并不是停留在过去，而是留在人身上一同前进，时常想起，我们的生命就延长一点。（我也期待与喜欢的女孩在水族馆跳舞）
永濑等待未来会来的爱人，她在电影时间线的未来确实等到了。世界观7年之后终于可以演出一下了，而LISA也终于成为了现实意义上的电影明星。人心肉长的，怎能不为你感动。
松居大悟终于跳脱出他标志性的某种舞台剧式的镜头语言的范式，但依然会将设定植入到人物及背景中，并且在这部里真正搭建起他的文艺宇宙，圆融汇通，cue老贾只是引子，整体反而像是奇巧。近年日影同类型最佳，也是东京蓝、剧场之后最打动我的一部，凌凌像是被伊藤从隔壁无法长大拉过来串个场，但是有句讲句，壮壮还是跟muse比较有cp感。丨
不狗血，没大奇迹，青春片。有笑有泪，有爱情的萌芽。好像能看到普通人的影子，但是又很不普通。“我们只被自己定义”
算是国产青春片中的优秀之作，但是遗憾还是有的。比如演员们的胸大肌……按照设定，大家都不是职业运动员并且还都是半路出家，那么这肌肉水平是不是太超过了？
昨天按摩的时候，找了这部看，看过日版，听说这个翻拍口碑不错，所以看了，还是有些失望。
剧本无新意，片段叠片段，小聪明倒叙，量身订造一部拼图电影，而拼图电影一般拼不出真挚感情，我不是说电影里的情侣感情，而是一部好电影本身应该具有的真挚感情；叙事无重点，那就要看细节，但每段回溯都有太多人造细节太刻意；为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆？因为浪漫。为什么浪漫？因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱，必须浪漫；永濑正敏这个角色有何意义？我猜想只是因为他演过《神秘列车》，而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影，纯属私人致敬；池松壮亮还要演多久这种角色，又还能演多久；不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点，他们自由自在，活在城市，不讲原生家庭压力，穷却有很不错的住处，真理想；我又自言自语：你干嘛？爱情电影而已嘛，谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情？
2.片中主要角色感觉不少时候都在硬演，不是演员表现不好，应该是剧本问题
人需要经历训练的，追逐梦想的过程真美好。争取上场的机会，争取表现的机会，那份心，如此鲜明，又触动人心。
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
笑点不断，整体挺轻松挺自然的。选角很好，演得也够热血。
甜蜜又小遗憾的倒叙，非常日常但又全部很亲切日常的对话，给导演+编剧点赞，果然是85后拍出来的东西，结局就让它随风流逝。
日剧翻拍，差强人意。笑点还是不少的，吸取了很多青春片的优点。演员都挺符合角色的。
男主的演技太可怕了，每次看到他我都害怕，为什么会有这么老的一张脸来演高中生并且鼻涕一把泪一把地吼出非人类语言？
1东施效颦，矫揉造作。平庸的令人发指，到处充满着刻板成见以及低级趣味。太低级了，动力不足，难以说服。 国外电影的异域感。国产翻拍放大了缺点。
充满了我喜欢的符号 但真的不喜欢 很想去高円寺剧院是我看过最喜欢的一个toyo ito
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
