被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
熊二很不错，不知道说什么的时候就给大大的拥抱。
4丛林画面感很美
虽然特效是挺好看的。但是多一些人间故事，少一些打斗情节就好了……
带小朋友看的，特效很棒。环保有些刻意，但是还说的过去。
新年档的电影，我只想开开心心地过～熊大熊二的感情、朋友间的感情、贪欲后被感情回忆拯救…以及重点是要保护我的居住的地球…无疑是最简洁明了的告诉所有来看电影的人，也守护了所有人的童真…阿布和熊二好可爱啊，也很感动…就是这么简单！
第一次的亲子电影耶 小朋友还看不太懂 我们三个大人全程看的津津有味
值得说的是这部片子的特效，关于这个话题，这两天看到一个有意思的说法。说是从2014年以来，熊出没每年春节档大电影票房成绩都很稳，每年都能在前五左右，去年那部卖了3.7亿，赚得乐开花。再加上卖玩具IP，主题游乐园收入，熊出没制作方财大气粗，能够有底气，拍出好莱坞大片级别的科幻特效。
对于小朋友来说太恐怖太暴力了，我都看的有点害怕。也就结尾能看看了。这个猫笑起来老是让我想起哪吒๛ก(ｰ̀ωｰ́ก)
太牛逼了！ 结局是 方特欢乐城广告！我全程以为想想彼得兔作者拒绝出版商加入太空元素的坚守就能接受这个大拼盘，视效还行，但是贺岁档花100分钟做了个广告宣传片，太牛逼了，太魔幻了
连妹妹都说中规中矩，没有以前的好看。熊出没系列还是缺乏好的编剧。
转自影院一个小朋友说的：熊出没做的越来越科技化了。科技化意味着缺少了之前的搞笑与纯朴。另外结尾看起来像奥特曼打小怪兽...
头一次看熊出没电影，虽然因为现场孩子多，观影环境极其恶劣，但是真特么的好看啊
作为科幻电影的话，剧本也不够好，仍然有些低幼，没有原创的科幻点，像是很多电影的拼盘
最有意思的一点就是有很多小孩一起的电影院有一种天堂电影院的感觉
不断致敬《蜘蛛侠》和漫威其他造型，总的来说是个好结局吧
友情，热血，感人等贺岁片需要的财富密码都具备了，但是论剧情和故事结构跟雪岭雄风又有何太大区别？无非就是换了一个boss和一个帮助的二号主角罢了，阿布某些造型确实借鉴了穿靴子的猫，作为一个主要面向孩子的动画，刚开始阿布在房间里的出场我很怕把我家6岁小孩吓着，活脱脱的恐怖片出场桥段啊，另外，为啥非要弄成3D？虽然我是用券换的，也真觉得这样的动画电影没必要3D
这一部的美术功底也是显而易见地大大加强，从布满植物的遗迹到回忆里的小镇，再到保护罩破坏后所有事物迅速腐朽，过渡非常自然，观感很不错
算是儿童向动画里好看好玩的了，只是里面太多网络梗了。
情节太暴力，不适合小朋友。从技术角度来说完成得非常不错，点赞👍🏻
熊二是孩子，熊大是妈妈，光头强是爸爸。家庭里一个红脸一个黑脸，就是娃不听话的下场。
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