简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调,即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项,本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋,浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红,也不是冷酷的蓝,而是阴郁的紫。不过要说到迷恋,怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下,水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
作为莎翁原型故事的原型,拍口耳相传的folklore故事,神神叨叨的豪横调度和怎么横移推拉也不怕露怯的长镜,不但是有带投资了之后的任性,更有栩栩展开历史画卷重温导演悚人民俗美学的意谓,在那个土鳖懊恼特土鳖的戏剧核心上,真是现实不得不往预言上靠,这么一看,所谓现实主义神话传说,那不就是民俗吗......
艾格斯继续稳定发挥,影像风格比前两部作品更成熟。哈姆雷特的叙事底板,基本盘首先能保证,这次的亮点是通灵后的精神世界和北欧众神的设定巧妙融合起来,对于推进剧情和视觉构建,都产生了十分显著的效果。安雅还是美啊!
画风依旧冷冽、暗黑和血腥,但已然没了前作的精致考究,史上最寒碜的王子复仇记,空有影像,毫无内涵。
穷山恶水不仅出刁民,也出摄影大片。这种荒凉的地方,确实对摄影非常友好。
太舞台剧了,不太喜欢这种莎翁一样的台词和这种寓言一样的剧情的,但是拍的真的不错,很喜欢这种舞台剧放到电影里面的表现力
看了一半的时候以为是颠覆王子复仇记,强调女性意识,到头来还是红颜祸水的论调。9000万的预算去哪了?拍大景和请大咖了?以前导演的a24是神棍片,那一种不明所以的惊悚感全然消失。还是老老实实玩惊悚小成本吧,期待下一部安雅的吸血鬼吧,,,
我很好奇这卓越的影像要是套在学校/古惑仔拼刀拼火的场面上该有多史诗(or中二?bushi)
仪式化电影。遍布的仪式化场景、构图、音乐、叙事、人物,仪式通往远古的巫术,以巫术(神话)为基础生产伦理文化,延续并巩固人类文明。因此,叙事必然是古典化的,如同祭祀,必须按照某种礼制,由此形成一个神话的述说。
老套的故事情节并不影响极致的视听语言享受。Y
瓦格纳式的电影,过多的北欧元素符号性的交织在一切,营造出一个现代艺术幻想中的北欧世界,三步一宗族五步一咒文,看得人很累。
和预想的内容不尽相同。以哈姆雷特为底本但试图逃离,反求诸己的复仇过程与杀戮奔放的北欧风格并未完全契合,最后是靠强大的视听语言强行弥合到成片的样子。编剧显然把全部翻盘押在了母亲一人身上,之后的主角说话都变成了编剧的笔在动。仍然有几幕美得摄人心魄,安雅泰勒乔伊几年来最美造型就在本片了
开头十分钟我还以为下了中文配音版,就一个吐槽,梁朝伟和陈法拉是发生了啥基因突变生出了男主。
除了动作场面简陋了点,简直完美的大制作,充满神话、宿命的复仇故事再到纯粹人性的觉醒,这个最后一幕让故事其实脱离了王子复仇的窠臼,是个非常漂亮的升华。
脸谱化的人物,冗长无聊的台词,沉闷没有转折的剧情,复仇故事就真的只能拍成哈姆雷特那样的吗?
自然景观,服道化,人物形象气质,与读冰岛saga时的想象都非常契合,好看!最后火山熔岩边决斗的戏当然是好看的,不过听到男主猛喘粗气的时候还是想说,其实真在那儿这么喘气,早该呛死了吧?
故事简单,服美乐还行,看看暴力,还有一两个香艳镜头
经典永流传,但还是注入点新鲜的东西吧!
北欧跳大神,还行。看完之后就明白为什么媒体评分比较高但是观众觉得so so了。这个电影的文学性还是挺强的。但是多数观众会觉得过于冗长。但是我想主创是憋着口气,毕竟北欧元素长期被英国创作者霸占,他们想正一正名,所以交代的细了一些。和绿骑士类似,A24要重构神话传说,也就意味着重新定义“恐惧”是什么。这个男孩的最大恐惧,一个是母亲是“邪恶”的,另外父亲也不像他想的那么伟光正,然后他变成了他一直恨的杀父仇人那样的人,手刃母亲和半血源兄弟。一开始看的时候,就感觉这个崇尚血统纯种的故事怎么放到今天来讲。实际讲的还可以,地位、财富、女人都是抢来的,就连他戴在脖子上那个信物,也是父亲从别的王子身上抢来的。但是杀戮和牺牲是真实的,男主最后是为了保护自己的血脉,而不是报仇,这样的他可以进入瓦尔哈拉吗?
并不是改编莎翁,而是模仿莎翁,面对戏剧化的莎翁风格,令人意外的是,所有长镜头、彰显调度的戏都让人一刻也无法挪开视线,而那些形式感和舞台感强烈的戏,却始终总有说不出的生硬与违和,所有荒蛮、杀戮、暴力、阴谋甚至乱伦的戏都令人愉悦,而企图以仪式化塑造文明感的戏是那么造作,所有作者化的部分都那么迷人,而类型化的部分是那么格格不入。我没有那么爱这部电影,但是我爱死了电影里每一个长镜头和配乐的每一个音符
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