电影剧情还可以，可以给到4星甚至5星。
创作是对作者的磨练，不脚底粘泥，就只能做出这种似是而非的作品。作者的视角事实上离农村很远，只用了一些戏剧技巧放大农村的磨难，而缺乏细节。看起来很贵的狮子头，说送就送，说扔就扔。舞狮的动作戏是最大的亮点，但动机扑朔迷离，不清不楚。臭脚之类的难得一见的点子，有一搭没一搭，缺乏铺垫。如此散漫的作品，令人难以移情。
这才是正能量啊！如果没有真实的苦难，怎么会有理想的光辉。简直是印度版的捕蛇者说，仅是看电影中的暴力镜头就已经很让人感到不适了，但谁又知道现实存有的暴力会残酷多少倍，而那些棍棒是真实打在人身上的。电影很规整，不同段落的法庭戏的打光蛮有意思的。
以为开始的场场暴行就是人间炼狱了，谁知道真相被揭开时才体会到果然是恶魔在人间。印度时不时就会蹦出一些影片，能够用独特的角度去批判现实。本片只能看一遍，身心都经受不起。
原来我不是排斥正能量，而是排斥缺乏逻辑与真实感的正能量。
人物完全是被推着走的，不是自己主动的行为。人物描写刻画全靠旁白，而非动作和画面。师母的后悔只是太过情怀的对梦想的追逐，并没有其它的考量。很多地方不符合逻辑，也不符合现实的情况。
这是我最喜欢的电影之一。你可是被英雄花砸中的人啊！【电影传递了那么多有人却只看得到眼睛大小。
有一些社会议题是需要我们真正关注的，比如留守儿童的身心健康，外出打工双亲的薪资水平、疾病伤险赔付等等，孩子不上学去打工已经是最直接的碰触到这个问题了。然后是关于我们的选择：我们是选择为了生存而行尸走肉，还是为了热爱奋力一搏。电影折射了现实：我们奋力一搏然后回到了行尸走肉。其实除了热血，看到的更多的悲伤无奈残酷的阶层分化。
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望，视觉上的享受竟然催化了情感上的认同：这是一部真正的中国电影，撬动五千年来压抑的情感，含蓄的，中庸的，自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外，于是卸下了防备，解放了情感：雄狮之于少年，动画之于角色，电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧，它笨拙得太执着，倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致，天南海北的口音与美食，于是我相信了心中的鼓点（而不是骨中的贝斯），相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西，在周星驰里，在九连真人里，在黄飞鸿里，在李白里。在民间，在乡野，在每一个鲜活的个体叙事里。
作为一部动画剧情片，是剧情片诶！叙事这么土，人物也立不起来，女性在里面彻底被扁平化，就算给小孩看也没什么启蒙意义，小孩也是有自省力的群体，小孩就得接受这种教育和熏陶？
虽然套路化，但是抵不住这个题材太棒，还是真实改编，依然热血沸腾，热泪盈眶。很多时候现实比艺术更精彩
就这样抄周星驰，都抄不好。
正因为存在更高的公正的值得赞颂的公权力，在其之下的权力才能被审判…
好片 因为偏见 甚至根本没有看过这部片打低分的人真的是 无视本质看现象啊
你要梦想，还是生计？
在神仙打架的缝隙中，难得听到凡人一声咆哮。愿世间有山，比此山更高。
对于国漫来说，技术早就不是最大的问题了，审美和故事才是。人太丑了啊，太丑了，还是每一个都丑……故事太旧太馊太硬了，周星驰能气吐血那种。
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字，何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊，周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音？就像贾樟柯的电影里，少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得，把中国乡村凋敝、破败之中的美，以及舞狮里力量赋予的轻盈感，拍得绘形绘色，十分传神。尤其光的运用，动人心魂。微有瑕疵，也掩不住诚意、功底和突破。
终于看到一部高质量的非神话国产动画电影了！结构和套路确实传统，但是玩出了花，浓浓的烟火气，以及留守儿童、打工人、小镇生活等现实因素的加入，让电影成为描摹广东生活的画卷。每个人的心中都有一头雄狮，可以是舞狮，也可以是任何小小的发光的自我。
跟想的一样，泪目。电影里邪不压正。现实呢。想起那个去印度集中营的随水。还能拍得出来。低头
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