被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对于皮皮鲁来说，《罐头小人》得算是一部爽剧；对于鲁西西来说，就有点儿曲折了。最后的郑渊洁彩蛋让我和小熊都很激动。
本来只是为情怀买单，结果被小演员们的演技和改编故事的完成度惊喜到！bug肯定有，结尾略草率，给小朋友的话够看啦。
小朋友的演技都很好，很真诚，最打动我了。
罐头小人作为童年看过的第一部皮皮鲁系列作品，至今回想依然印象深刻，“童话大王”的想象力真是丰富，有些场景还原的还不错，各种老物件，各种彩蛋装饰，魔方大厦舒克贝塔，带着八九十年代人的回忆，奇幻冒险加友情，批判弘扬加思考
小演员里鲁西西选的还行，皮皮鲁真的有点失望，电影的质量是有目共睹的普通。在花絮里看到郑渊洁和郑亚琪父子，想来想去，这也只是一个人的童话帝国，能左右的事情太少了。
这20年的教育改革还是有效果的。至少现在没有老师强占体育老师的课了。
混蛋！为什么改编成这个样子！还我童年！老师和妈妈两个角色一副宫斗职场斗的鬼样子我实在看不下去了！！！一星给郑渊洁老师，一星给鲁西西小演员，其他都是什么…
童年的回忆，带女儿去看我小时候看过的童话书改编的电影！我女儿又哭又笑，拍的不错！
难得有国产童话故事改编真人电影。郑渊洁，无数人的童年回忆，不过这个罐头小人的故事我倒是没看过，所以还是单论电影吧。故事有点年代感，算不得很出彩，人物有点刻板化，这可能也跟童话定位有点关系。不合理的地方有一些，尤其是小学生拉着衣服沿绳子滑下楼这个剧情高潮部分。小人们的特效中规中矩，不算出彩但纰漏也不大。小演员们大多演的还行，长的像姚晨的小女孩反派让人印象挺深。总体观感还可以，但要说出彩还达不到。不过还是希望本片票房好一点，剧情里提到了魔方大厦，以后也出真人版就好了。
这个皮皮鲁选的有点问题，比较适合动画片，不太适合真人版
还不错，把郑渊洁童话中的很多元素都加进来了，可惜的是故事深刻性不太足够，最终只是一个童话故事了。魔方市，结尾彩蛋提到了魔方大厦，看来打算拍郑渊洁宇宙了
电影复古质感很有80后小时候的感觉，比如『霹雳贝贝』。希望郑渊洁的作品都能拍成电影😘😘😘😘看电影的时候我就想起了『借东西的小人阿莉埃蒂』就在思考到底罐头小人和借东西的小人哪个在前？查了下，罐头小人2004年，借东西的小人2009年😂😂😂😂
作为儿童电影，我感觉相当不错，剧情和完成度来讲都很好。
这女班主任以人与猴来比喻优等生和差生，这是歧视啊。
唯分数论的可怕在于抹杀了孩子的可能性，成为了分数的奴隶
看票房是不是就悬了，不甘啊
一群小孩的另类朋友、成年后大人心中的理想主义者对填鸭式教育的反思，郑渊洁的作品看得不多，更关注他是他在抖音上的回复，印象最深的一条是：有个小朋友说郑爷爷，我发现我越来越不喜欢这个世界了怎么办？郑渊洁：恭喜你，世界就是被不喜欢它的人改变的。
前半部分是郑渊洁的那个故事 后半部分不是 虽然挺好 但是难免违背了原来的故事的初心 甚至说完全是两个故事
特效一般，表演的效果其实也挺浮夸的，但是我自己看的比较开心，这片子适合小学以下的小朋友以及家长。PS：彩蛋更有意思，小人进了巨人国即视感。
虽然非常烂但我还是哭成泪人 我可真是 不堪一击
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