如果当初不搬出去住,可能...就碰不到鬼了
既不恐怖,也不够悬疑,对女性主义的诠释也仅仅浮于表面
有点虎头蛇尾,意犹未尽。镜头很棒,立意也好。失足少女啊,穿越时光的女性意识的觉醒,太美了。
反转大可不必,而且还把前面的剧情搞得很矛盾。多一星给配乐和我嗑到了
前半部分挺好的,美学风格相当突出,镜像用得很好看,配乐也非常有年代感。后半部分就变得乱糟糟的,黑人小哥对女主的感情非常奇怪,我不知道他到底喜欢女主什么,正常人见到女主这么一惊一乍应该会被吓跑,结局也硬生生来了个合家欢,杀人杀到一半不杀了,让他们逃命。安雅的确非常漂亮,有女王那种不可一世的感觉,但是拥有这么强大气场的角色居然只是一个刚到大都市的懵懵懂懂的小姑娘而已?我表示怀疑。
僵尸出现过多和女主太神经质有点annoying,剧情也有点莫名其妙,不过导演完成了一次很好的对铅黄电影的致敬。
导演埃德加赖特把这部双女主B级惊悚片拍出了不一样的高级感。
这可能是埃德加·赖特第一部以女性作为主角的影片,但依然体现了他在类型融合方面的天才。影片以上世纪铅黄电影的素材和色调打底,在此基础上叠加了现代女性闯荡大都市的情节框架,将这两者以梦境相连接完全吻合了女性互救的时代潮流。
emmmmmmmmmmmmm我觉得还是不错的。。anya确实美
音乐 剪辑 镜头配合完美,服化道和置景上颇具匠心,爽片~
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
碰到电影里吐槽London的地方观众都好兴奋hhhh
表达的形式挺有趣的,可是要表达的内容还欠一点考虑。
继《宝宝司机》后,赖特对自身风格A级化的进一步尝试,大抵就是一个玩家将爱好变成饭碗后,开始一本正经整活的正常体现。女性议题的营造粗暴却完整,至于那些蒙太奇上的看家功夫,只能说作为好他这口的还会一直吃,但少了先前的鬼马轻盈,多少还是有些遗憾的。
全球新晉實力+流量小花安雅的加盟是我看這部影片最大的原因,所以發現有「神秘博士」和山姆·克拉弗林助陣的確也是不小的驚喜。現實和過去畫面的交替,姑娘對於過去那個復古時代的留戀,本以為會是另一場動人的「午夜倫敦」,誰料到最後半小時是狗尾續貂,原來以為的歌舞劇到最後竟成了鉛黃片的典型。
擅长男性+热血+黑色幽默的白直男导演为了顺应时代的召唤拍的一部女性+心理+悬疑电影,可想而知是什么结果。 小镇女孩大城市综合征x上世纪女性被剥削史x最后一分钟反转电影的三层蛋糕,本以为能调配出新的口味,没想到却搞出一个杂乱无章的真.英式料理,变成Corny三次方。白男在电影创作中的地位已经如此低下了吗?唯一的一个正面男性形象需要用一个bling-bling大眼睛的黑人,他那舞台剧十足的演技真的让我笑出声好几回。拍摄手法上确有一些亮点,但无奈整体架构太乱救不回来,全凭安雅的美貌才坚持到最后。说到这个,导演在本片中根本没有拍出安雅的颜值,还是拍去英国半秃老男人吧。(哦还有一个笑点:一段激昂的音乐在高潮处戛然而止,镜头摇到---警察局。瞬间以为我在看本朝主旋律呢。
女主前半段就是我,迷恋那逝去的迷人的60年代。然后转而告诉你,60年代摇摆伦敦的暗面,包裹了对女性身体的剥削、谋杀、死亡。性解放时代的背后是性剥削。谋杀一段仔细看看得出来是反杀,其实我猜到了后面走向,但看到两个女主拥抱在一起还是无比感动。塑造了两个很好的女性形象,我喜欢那个女杀手。/60年代还是好美,视听很美,看得无比沉浸
本片的水准随着剧情的开展分崩离析、一落千丈,尤其结尾的画蛇添足更是将本片格局拉低了几个档次,幸而极为显著的优点来救场〈成功的选角、极致的试听、以及前半段的创意〉,加一星。
上半段实在是breath taking,每一帧都扎在心里;下半段不得不说有点崩坏,与上半段所展现的野心不符,可惜啊可惜(于是导致我一边观影一边自行脑补两女主上演人鬼情未了,虽阴阳两隔但产生了一段彼此爱怜、催人泪下的旷世奇恋)(这个本的话我可以打一万分)(不如我来写剧本?)
女主累死我烦死。所有人都喜欢站在马路中间聊天。
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