被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
影评都太有趣了，指摘一个事先昭示的“童话故事”太理想化哈哈哈哈哈。是枝裕和就是在讲一种“明知故问”，让所有人物以“完全不像人的善”做世俗认定反人类的行为，整个叙事的高效和绵里藏针的力量就显现出来了。婴儿转运是所有人从现实生活中逃离的一刻——我们必须真的相信自己所做一切是为善，才有可能继续活下去。“我们都想帮你”“你们丢过孩子吗？杀过人吗？”所有人都在质问，假装自己真的有质问他人的资格，这大概就是是枝裕和想说的吧。这个世界只有孩子能质问自己的父母“我为什么被生下来”，可当他能问出这句话时，就失去了问的时机。三个不同年纪的男性和抛弃孩子的母亲，这个叙事太东亚了，女人终身都无法拒绝做母亲，妈的。
为人父母的温暖亲情，延续了是枝裕和一贯的风格，可惜不进则退。
牛了个大B的凯奇自嘲+凯奇粉最好时光的狂欢
总感觉导演这次过于温柔了，整个故事透着太轻柔的童话感，做着坏事的好人们和追捕着“好心坏人们”的“坏”警察们，为了一个孩子和各自心中不同的伤痛过往达成和解，尝试着走向美好的未来，整部片子透着不真实的天真。但演员们又实在优秀，到了韩国导演依然找到并拍摄出非常好看的孩子戏，而我饼饰演的这个男妈妈角色给出的感觉就是举重若轻，没有大声说一句台词，真诚或者窘迫都藏在他包容轻松的状态下。洗车房和摩天轮遮眼两场戏最动人，但整部片子始终有些语焉不详。三星半
抛去迷影元素和致敬梗，其实就是一个演员执行特工任务的老套故事，不过如果换成别人演可能就没有这个效果了。凯奇叔终于还完债，可得好好拍电影了，这部电影属于自嘲了一下那段当“烂片之王”的日子
对身边每一个人说谢谢，几个人寻找买家的经过看成了一个混搭家庭的旅行，这是另一部小偷家族，这些人怀着并不光明的企图，却发生了真善美的化学反应，孩子是催化剂，所有的选择都是为了孩子能有一个更好的成长环境，也算是这些大人对自己错走的路的弥补。
早起去卢米埃尔排last minute，哭了好几场，印象最深的是火车和摩天轮的戏。虽然大致可以算是小偷家族釜山季，视角的选取也有浪漫化苦难的倾向，但你很难忍住不被一部充满了温柔目光的是枝裕和打动—他对人性充满了希望。宋康昊真的是神。（其他的就不多说了，之前的评论被豆瓣锁了）
2.5 人性论文艺最难的是如何把握善中有恶恶中有善的分寸，分寸即真实度，高强度嬗变中的真实度，尤其难。是枝裕和最近十几年对东亚社会超越血缘关系、跳脱于传统家庭结构的共同体组织的构建着了魔，这里确实蕴含着人性嬗变，但表现在本片就状况不佳，完全被主题绑架了，一心向善，过分温情，皆大欢喜，距离鸡汤文艺一步之遥。
杀人判三年也是够轻的。今天汇率一千万韩元兑51000人民币。
4.5/10 极度煎熬，能看完算是我有观众的职业道德。企图建立高度类型化的叙事框架，人物状态却彻底松散失焦。《小偷家族》中致密又沉重的“非血亲家庭关系”则简化成僵死的剧作套版，IU和姜栋元的摩天轮表白桥段几欲滑向陈年的韩式爱情片。社会批判更是不要提，微妙的反堕胎立场直接把本片打入了万丈深渊。好的段落有一些，但也都是是枝的行货。前金棕榈得主就不要拿这个水准的作品混戛纳主竞赛了，糊弄鬼呢。
大恶中的微善，让人性走在钢索上，不得不佩服是枝裕和的开发能力，是他信手拈来的题材和故事。不较真的话，从创作角度是极高的得分，群戏实在太难写了。。。
舒适圈挺好的，能一辈子待着也是一种幸福。我们不能选择自己的出生，却能为他人的出生变成更好的自己。
对身边每一个人说谢谢，几个人寻找买家的经过看成了一个混搭家庭的旅行，这是另一部小偷家族，这些人怀着并不光明的企图，却发生了真善美的化学反应，孩子是催化剂，所有的选择都是为了孩子能有一个更好的成长环境，也算是这些大人对自己错走的路的弥补。
这部电影比小偷家族探讨更多的则是女性议题，从女性生育到社会眼光下的男女平等，它脱离了传统眼光下素英作为母亲需要展现的那种母爱，而是更多地去描绘社会底层妓女这个身份给她带来的矛盾与纠结。后半段的泪点很多，打动我的并不是那些温馨和情感，而是通过素英的嘴所呼喊出来的女性渴望被尊重、渴望拥有自由处置自己身体的权利。
片子主题跟今天热搜的“社会调剂”事件有种莫名其妙的时空关联。但片子温吞、寡淡。而且我现在不太喜欢是枝裕和老是在讲并且持续强化好人之间的善良纠葛与内心挣扎，却淡化导致这些悲剧的背后的坏人和坏事。我想怨怼，却不知道该怨谁？怨社会么？
中后段的连环崩坏似乎是可预见的，因人物在此除了浅层的边缘符号功能，和完成台本硬塞的“传话”任务外，其内在情感逻辑再无细微的串联和变化，由此让这个临时组建的家庭变得颇为别扭，不自然，更无法像《小偷家族》在齿寒的现实辙痕里，洒落大音希声的感动。或许，是枝最好的作品仍在于用凝缩（形而上）的生活气息和经验，去反哺特定的题材表达，而当类型化的社会元素（悬疑、黑帮、凶杀）开始渗透，他便完全被绑在了温柔的陷阱里，变得愈加无所适从。
抱著孩子去到醫院那場戲，姜棟元和李知恩對護士插科打諢說孩子是一個月大的時候，這戲劇的合理性和寫實性已經沒法看了。這簡直是導演對自己以往最大的背離（這樣身形的孩子怎麼可能是一個月大。而且可以讓觀眾相信能夠說服戲中的護士？）正如這片的架構全都是想當然的空中樓閣，無論警察，騙子，殺人犯，被遺棄的孩子，只要賦予他們一個合理的理由，都是被社會（家人）拋棄的角色，就能在挽救孩子這件事上共情，確實太想當然了，每個人物的動機都無法站住腳讓人信服。
2.5；从《无人知晓》的生而不养到如今以《小偷家族》模式再造一个“无血缘关系的大家庭”（这个模式用得过于顺手而终究流于俗腻煽情鸡汤），看得出是枝裕和对某些社会议题的执著探索，但创作精力真的肉眼可见式下跌——以往的批判力度缺席，代之以糖水和温情包裹起来的梦幻童话，让人物脱离现实情境念诵一些过分美丽的台词简直是对早期作品的某种背叛，人与人之间联结的建立或打破怎会如此顺畅平滑，尤其关于堕胎那句发言让人震惊——几乎让人怀疑拍摄本片到底出于何种立场。摩天轮伸手挡泪全片最佳。
最后30min内只有摩天轮和宾馆内熄灯两场戏3.5星。除了裴斗娜，其他人的演出看起来都像周五下午五点四十五分看似认真工作实际上只是在脑内放空等着打卡下班的社畜。以《奇迹笨小孩》为例，模式化的剧作本身并不会是问题所在，但如此模式的电影十分依仗观众的共情，如果牵引不出情绪，基本上意味着失语。同样的母题下与《晨曦将至》相比，是枝裕和被河濑直美爆杀。
挺好笑的哈哈哈哈，竟然展现了昨天的新闻热点LSD，加一星吧
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