第1回「君が好きだから」（著：井上美珠）
第2回「溺愛デイズ」（著：槇原まき）
第3回「愛されるのもお仕事ですかっ！？」（著：栢野すばる）
第4回「待ち焦がれたハッピーエンド」（著：吉桜美貴）
第5回「野良猫は愛に溺れる」（著：桜朱理）
第6回「暴走プロポーズは極甘仕立て」（著：冬野まゆ）
第7回「プリンの田中さんはケダモノ。」（著：雪兎ざっく）
第8回「冷酷CEOは秘書に溺れるか？」（著：流月るる）
第9回「総務部の丸山さん、イケメン社長に溺愛される」（著：有允ひろみ）
第10回「152センチ62キロの恋人」（著：高倉碧依）
第11回「私と彼のお見合い事情」（著：幸村真桜）
第12回「4番目の許婚候補」（著：富樫聖夜）
别名：《不能承受之重的“帕丁顿熊2”》；这是拍给“大牛逼”【凯奇】的铁杆粉丝的电影；电影中【帕斯卡】饰演的“真爱粉”角色演绎的最棒 … 化学反应浓烈！
7/10 这部电影对于主演们的意义要远大于在是枝裕和本人职业生涯中的意义。虽然没有看到饼叔的飞踹，但是这样一个与诙谐的韩国中年大叔、看似斤斤计较但正义感爆棚的小人物不同的角色，对于宋康昊来说大概能打开一条新的演艺路线。李知恩的表现很惊喜，大概是因为我一直以为她只是一位女团成员从而有刻板印象，让我想起易烊千玺和《少年的你》。但就故事本身而言，主线剧情延续了《小偷家族》里对“家庭”概念的反叛，这部关注了弃养者，而《小》则描绘了接受被（直接或间接）弃养的孩子的一群人。蛮有趣的是，是枝裕和对于演员的调教，有一种更靠近日影而非韩影的感觉，大概是语调中的平静吧。
Mega. “可惜”都不至于的地步，就是失望。洗车场这种俗气煽情的桥段，和是枝裕和之前作品中细腻的感动相比，一个天上一个地下。丽姐是转型比较成功的吧，但是不懂怎么就能算“影后人选”了，还是在“认真演戏”的感觉，戏份最重最鲜明超过宋康昊，但是换个人来演也不会更好我觉得，剧作上没有更多发挥空间了，不值得。
戏中戏多少有些好笑又心酸…哈维傻白甜迷弟真的太可爱…期待凯奇下一部水准之作。
凯奇想通过这部电影告诉大家债还完了，但是我感觉他还欠了100万美金
陷入创作惯性的庸常，好像是所有作者型导演无法逃开的绝症，只要一旦染疾，病情就很难好转，更别说痊愈；即使想换个环境调理一下，也是治标不治本的事，这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯，和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀，不是一回事，这是其二。
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径，但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国，之所以成立，依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
电影主题自然是关于生命，关于新生生命的意义，关于抛弃生命的动机，这些重复的母题显然在是枝裕和的其他作品里屡次提及，但由于上述原因，让观众很难代入角色产生共鸣。
剧本和表演造作到必须时不时闭眼才能坐得住。除了十分钟一次掐点堆满的“笑点”，每个角色每句台词都在进行道德说教，然而极度生硬的人物背景丝毫无法让这些说教有可信的grounding抑或是与人物境遇有任何有意义的连接。滥用的音乐也对情绪传达没有丝毫帮助。每一分钟都是折磨的观影体验。
片子主题跟今天热搜的“社会调剂”事件有种莫名其妙的时空关联。但片子温吞、寡淡。而且我现在不太喜欢是枝裕和老是在讲并且持续强化好人之间的善良纠葛与内心挣扎，却淡化导致这些悲剧的背后的坏人和坏事。我想怨怼，却不知道该怨谁？怨社会么？
看完预告片后满怀期待，看完正片后稍许失落，这个时代变了，不是20年前那个各行各业皆是天才的年代，那个时候导演，剧本，演员皆天才，球星，歌手，漫画家一个个的才华横溢，现在再来看，全是扶不起的阿斗，电影行业如此，其他行业都一个怂样！
希望此片后，凯奇顺利把债还完了，在有生之年，再让我们看到叫好叫座的作品！
很多人抱怨是枝裕和在重复讲故事，父母子女的关系都不再新鲜，反复剖析来去也只是新瓶装旧酒，但这是一个致命的缺点吗？自我重复并非错误，艺术家一生中感兴趣的事情毕竟也有限，他们能够将自己的兴趣耕耘到其他人难以企及的深度，就已经是很了不起的事情。
接拍不知所谓的外语片，应该是电影节系导演创造力枯竭的典型症状。
戏中戏中戏的套娃模式结构上比较有趣，作为浪子回头的凯奇洗白之作，既有自嘲也有豁达，玩得尽兴。
爱惨了这种故事。元叙事、元电影再加元人物的迷影狂欢。各种玩梗，凯奇真是要笑死我。
看似宋康昊姜东元是掮客，其实里面的每个角色都是掮客，于是大家又互相救赎了一次~
不忍心说不好，但全片又像为了这份“不忍心”而在努力一样，然而该怎么批评“不够残忍”呢？现实都已经这样了
还是公路片啊 还是父母跟孩子之间那些绕不过去的破事 很是枝裕和
还是公路片啊 还是父母跟孩子之间那些绕不过去的破事 很是枝裕和
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