"Veteran experimental filmmakers Danielle Huillet and Jean-Marie Straub helmed this unusual adaptation of a novel by Elio Vittorini. Focused on the triumphs and failures of a group of laborers and farm hands who pooled their resources to operate an alternative collective farm after the end of World War II, Operai, Contadini features a cast of 12 actors who read aloud from Vittorini's book for the duration of the film, either reciting from memory or using a clearly visible script. Hardly designed to be a crowd pleaser, Operai, Contadini proved to be controversial among the audiences for its showings at the 2001 Cannes Film Festival, where it was screened as part of the Directors' Fortnight series." ~ Mark Deming, All Movie Guide
"The group makes up a primitive community which seeks to erase not only the distress created by the war but also the hardships of life and hunger, and to protect them from violence, misery and fear. Amid the ruins of this post-war period, the characters build and invent a rapport both in their professional and daily lives between themselves, the sexes, generations, diverse social and geographical origins, and antagonistic political camps.
The group maintains a 'register', a kind of diary, as if it were entering the minutes of an inquiry or a trial." -Steve Grayson
"my favorite Straub-Huillet films are Too Early, Too Late and Operai, contadini (2001), both color landscape films with especially acute senses of place as well as of nature in all its harsh beauty." - Jonathan Rosenbaum
观影中，不断分析，然后不断推倒，一直往隐喻方面想，结果还是关于赞颂人类征服自然。不分析的话，完全可以当意大利风情画，自然景观看。当你发现影像无聊了，声音却变得如此动听（大家影片结束后一起听水滴落下的声音好浪漫）
#BJIFF11# 当灯光照向牧羊人的眼睛时，洞穴深处也被探照灯照亮了 / 3D环绕的知了蜜蜂飞蛾的嗡嗡声太吓人了
3，我永远都喜欢运动片，不管有多少套路，我都可以从中看到力量。
凛肃而巨大的自然景观 全片镜头都显得客观疏离 唯一给予了一个老头多次特写/通过一个年迈的当地老者 模拟了上帝的视角 老者的逐渐死亡 配合洞的向下的探索 我觉得有点科学探索上帝死亡的意味 从老头的喉咙到肚子到脚 每次洞的探索都愈加深入 最后队员成功抵达洞底 老头也被宣布死亡 然而影片最后却结束在了一片浓雾之中 或许上帝无法杀死 未知存在永恒/关于那个老头对牛的呼声 挺奇特的 探洞队员后来也发出了相同的呼声/片头从洞底朝上拍 先是几只羊 后面变成了人 然后是足球/性意味 洞的形状偏扁长 有点形似阴道口 以及杂志页和电视多次出现女人形象/浓雾始终未消散 最后反而愈发浓/镜头 我喜欢教堂的俯视镜头 通过窗子俯视教众 有点上帝视角的神秘肃穆感/洞中的哨声 有指引感/不大好看 差点睡 坚持才看完整
无台词电影，感觉摄影很棒。探索，是一少部分人的事情，这种风格显然与观众不友好，观影中座位左右基本是低头看手机了。7分。
电影语言没有什么新鲜的，贵在平实接地气。前半部分是点式抓取最有爆发性的场景让艰辛和天赋卓然显现，后半部分（快递员起）在对“要荣誉还是要实利”“超人还是不及常人”议题的展现上和《超越》如出一辙，并且更有层次一些，现实境遇和运动寿命是逃不开的问题，拍广告表演原来的自己和突破弱点更新自己之间发生摩擦（交叉剪辑还可以），不过荷载这些矛盾的是母亲。
每一个镜头都是一幅画（当然这也导致镜头数量很少哈哈
“为什么小明可以跑得比火车快，因为他有个神奇妈妈”，正因为从妈妈视角出发，这个神奇小子才能成立；小时候的觉醒太阿甘了，把重点放在作为运动员，特别是残疾运动员的生存状态上有点讨巧，特别是正值奥运年，“同工不同酬”更会引起社会的关注。故事完整，演员不错，音乐也动人，不少细节还是能被触动到的，那段训练与拍广告的蒙太奇是这部影片少有的有电影感的地方。缺点也非常明显，情节的选取上同质性比较严重，导致后面推动力不足，造成头重脚轻，而且太过刻意地煽情，特别是一句很重要的台词连说两遍，力度也就减半了。港味很浓，也有被感动哭，如果导演学会克制那就更好了。“望着妈妈，set,go!”7.2
Atmospheric。这个月在撒丁岛也去了这样一个喀斯特洞穴参观，当然铺好了防滑栈道打好了灯光。有一个洞穴上有1962的黑字，导览说是第一个进入这个深洞的地质队伍留下的笔记。这部电影有科普的一面，队员留下随身小包，挤过黑暗洞穴的狭窄处，自然从来就不是以人的尺度存在，它的存在也不是为了人去赞美去游玩。
香港电影有大陆找不到的细腻，电影非常平，但就是不知不觉某一刻打动你。
无台词电影，感觉摄影很棒。探索，是一少部分人的事情，这种风格显然与观众不友好，观影中座位左右基本是低头看手机了。7分。
亲情部分中规中矩，反倒是关注残障人士现实生活这一点非常难得。就像今天是残奥会闭幕，我们只知道中国运动员们拿了最多的的奖牌，却很难记住某个运动员的名字。在荣誉背后，从社会到个人应该给予他们更多帮助。
中秋佳节，因影相聚。
2.5/5 青年和成年苏桦伟的演员选得挺好的，长得很像。不太喜欢这部片可能是因为它一直营造一种悲情催泪的氛围，回避掉许多现实问题的呈现和答案。比起苏桦伟，其实我更想知道为照顾他而出生的弟弟的故事，那会是怎样的人生。
风景很美，但是导演到底想要表达什么呢：是人与自然的存在关系，抑或是对洞穴考察的行为记录？我没有看懂。
其实觉得信息量很大，从牛看向洞穴到人进入，有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上；从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状，抽象成图像记录，饰以线条和阴影表现质感，graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感，人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静，人也从树下消失，最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的，反而更想与电影外的同伴交流确认，怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
只是太多人，甚至连妈妈自己很多时候未必能做到，比如生弟弟是为了等爸妈老了有人照顾你，妈妈便只能告诉自己，你是一个不普通的人，是妈妈的神奇小子。
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
补了北影节的遗憾；屏住呼吸的温度，层层下探，很适合上海的深夜
好美好舒服，自从本届看了十诫巴赫曼引见之后，壁纸电影轻而易举！
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