最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
比不上《小偷家族》，但仍值得一看。依旧是没有血缘关系的几个人聚在一起，彼此汲取着点滴温暖。整体节奏是平淡了点，很像生活中的那种平淡。回过神来发现探讨的是关于弃婴这样一个严肃的社会话题，每个角色都代表着一种切入的视角，有时包容，有时又矛盾。最喜欢洗车场和摩天轮的两场戏，都是封闭空间里不经意地感受到那种片刻的幸福瞬间。
解构自己的明星形象
解构拍电影，解构凯奇大叔看似日薄西山的演艺事业，没想到还凑出了不错的可看性。
所有人物的状态都比较悬浮，剧作上细节也不太自然，甚至会让人有些模式化的感觉，
戛纳入围提名，IU演电影跟其他前辈在一起还是差多了，故事本身没有太多精彩之处，胜在情节线索之间的联系。btw开头我还以为是寄生虫...
很大程度上可以说是《小偷家族》的翻拍。但，这样一种重新构建家庭关系的方式，是一种新的zz理念？还是只是一种乌托邦想象？
3.5分。 是枝裕和的“非血亲家庭”系列，只不过这次是把视角放到了韩国社会。所以题材虽然类似，但本片比《小偷家族》的步调和节奏还是要差了一截，文化的差异的确不可小觑，滨口龙介可以完全忽视，但是枝裕和还是忽视不了。 不过，我并不认为这部电影到底多差劲，它在剧本层面和宋康昊的表演上，做的依旧不错，阶级固化下的家庭破碎，人们对于血亲家庭的绝望，这些显性的现象其实都藏在隐形的社会痼疾里。
我觉得，«掮客»的意义，其实不在于阵容如何，导演如何，演员如何，题材如何，而是它提供了一个新的角度去审视生命。新生的生命、死亡的生命、被抛弃的生命、被守护的生命、不被理解的生命、得到谅解的生命……为什么人们总是会对孩子说：谢谢你来到这个世界，而从来不对一个成年人说，谢谢你来到这个世界呢？每一个大人都是曾经的孩子啊。从这一点上，整部电影对于生命的讨论已经不仅仅只是被遗弃的孩子上，而是普及到了每一个人身上。
Broker.2022.1080p.WEB-DL.AAC2.0.H.264-PandaMoon
无论从哪个方面来看，都太平庸了。
故事其实还行，iu的表演有点木讷，倒是胖小孩可以拿个男配奖。流媒体版画质不高，等有好资源再刷，三星半吧
现在电影剧本这么次，凯奇为什么不去拍剧，扎扎实实拍几部好剧，钱也不少吧。
低配版《小偷家族》，奉俊昊打卡上班，姜栋元“忠武路小生”还有很长一段路要走，IU像个AI,说她是戛纳影后有力争夺者真是辱唯了
依然是无血缘关系的临时家庭，结局差点意思。
无人知晓-小偷家族-掮客，是枝裕和的“生而不养”宇宙画上了圆满的句号。这种日式温情放在日影里毫无违和感，放在韩影里实在是水土不服。（李珠英是我见过短发最好看的韩国女演员了）【远鉴】
凯奇的这部演自己的电影跟尚格云顿演自己的《尚格云顿》可是说正好截然相反。不谈论套路化的部分设置，老尚在整部电影里面都是颓废落寞带着比利时特有的忧郁，在电影不断的进行中消解作为动作片巨星的人设，自我嘲讽，用臆想与现实的强烈对比反差来突出自己只是个凡人。而凯奇这个同样落寞的自己，电影里突出的是他对电影的热爱对演员职业的热情，哈维这个角色就强烈的催化剂，让凯奇内心的激情喷涌而出。凯奇与哈维飙戏跳崖的疯狂宛如赫尔佐格排《陆上行舟》般，这种激情是电影人保证自己职业长久发展的良药，这部电影可以说宣告了凯奇依旧拥有着再造自己演员生涯的野心，未来凯奇一定会重新贡献出优秀的电影。
平庸是最大的问题，放在他身上也就差不多等于国内中等水平商业导演能导出来的片。娃娃鱼太搞笑了，天生的喜剧脸，短短几分钟就输送了快乐，我爱娃娃鱼！ 宋康昊坐在灯下戴着眼镜抿着嘴眯着眼给IU缝衣服扣子，活像个没牙的小老太太，散发着耀眼的母性圣辉，下一部可以直接演带着叛逆女儿在外乡相依为命求生存的的单身母亲了。
说实话又老套又无聊，特别各种各样的情感升华尬死了转变也很突然，但是几个笑点又确实让人吐了吐气，如果是凯奇老粉可能会感触多一些吧。。。
摩天轮之后就开始哭了。是枝裕和在把握惨淡人生中的小美好的细节里真的拉满。
是枝裕和是细腻的，但是故事在韩国多少差了一点点。其中对生孩子还是送孩子的讨论我不能苟同，文中处处透露着我没得选。我没资格说真不真实，到底是不是有的选。有人说那它去比《小偷家族》，不如那它去比《东京教父》。
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