阿莫请你跟我说影片后面怪物是“阿凡达”这个把他们都吃掉了是吧…
人类最伟大的地方就是啥都在自己身上做实验。——拉宾诺维奇
开始的观感是一集黑镜加长版在一本正经地荒诞,然后看着看着觉得好像还挺写实的。突然发现大表姐和小李演技是一路的,靠颜值起家,然后就开始在各种戏里疯狂歇斯底里。
想到伊藤润二的《地狱星》,但比较之下问题也就出来了,尽管同样设置了一个“彗星撞地球”的麦格芬,《不要抬头》的时间完全是停滞的,每场戏间的人物状态的改变是来自于编剧遥控器而非彗星的自然运动,换句话说,这里只有一幅幅从真实世界中抽取出来的平面的肖像,而没有真正的“人”
alex的2021最佳之一
不要抬头,现实里没有刷手机的快感,不要抬头,屏幕外没有你想要的答案。人们不再需要被理解只需要被看到,理性被情绪撕裂,贪婪将恐惧湮没,在最后的时刻一起走向毁灭。荒诞是现实而非效果,讽刺也只是结果不是目的,笑的时候千万别抬头,会流泪。
比想象中好看,最后结尾堪称不负众望,竟然看出了一丝庄严
导演对罗兰·艾默里奇说看到没,灾难片应该这么拍。这种素材我们国家太多了,可惜都用不上,本片对男权体制的控诉显而易见,说真话的女人是疯子,说话不利索的中年男人却最受欢迎,这是现实也是讽刺。
如此肮脏的同时又如此动人,这一姿态必须也只能由好莱坞来做出。因为成功就是这样一个迷人又危险的双车道,越是在周身灿烂的喧哗中,就越是轻易失足掉入自毁的审判,而这一方程式本身又是根深蒂固地进入世界的明证。当然没什么好笑的,因为曾经笑得出声是因为人类尚有条件挥霍,而当下任意再多一个荒谬都不再让人有心忍耐。如果不能确凿地指出一条建立的小路,那么电影当然有权蹩脚且绝望地上演摧毁。
看前面的时候不断联想起女王几年前的《真相》,没人在乎真相。说白了这个片子就是“在座的都是那啥”的主旨,不管有没有人活下来。
最出彩是布兰切特,其余人大多有不错表现,Ariana骂小李old fuck也是惊喜。片子本身有不错的噱头,方向大体也是合理的,不过后半的故事很散乱,插曲以演唱会形式大段插入更是失败得很。65
电影里的讽刺其实是很幼稚的,人物也比较脸谱化。但作为爽片还是挺好看的,基本的人物逻辑与核心立意还是有的。
极具讽刺意味的黑色幽默,贴合近2年的世界实事动向。当年鲁迅说国人麻木不仁,百年后,连美国人也意识到了麻木不仁带来的危害和本身的可笑。
为啥这个电影里的人叫别人严肃一点,自己却一点啊不严肃
We can have a movie called Don’t Look Down:)
30-6=24 对于大财阀 总统和白宫幕僚长也太高深了点
人類文明在這個時代就是一個笑話~哈哈哈,哈哈哈,哈哈哈哈哈哈哈
化妆那几个大特写带来的疲惫感尤其打动我,随后“抵触玩笑化一切”的控诉也很棒,Leon从《荒野猎人》开始就觉悟了,如果解决不了每次爆发都过火的问题,那就选对和自己的过火匹配的角色和情境。亚当麦凯的剪辑语气也是从《大空头》开始我就喜欢的,有很多我们上手的时候直觉上会觉得太短、太长、太跳的情况都频繁出现,实际上非常有效,那些彻底遵从最潜在的联想逻辑的组合就不说了,像詹妮弗劳伦斯在办公室骂街那种时刻更是精妙,在最有爆发力的最后一句“You are gonna die”上剪断,直接切到一个寂静无声的太空空镜,不仅仅是让无力感扑面而来,更像一次标尺的突然切换:“在宇宙的尺度上,无事发生”。
讽刺喜剧离不开的典型后现代手法 媒介杂糅 人物扁平而被归属于某类单一性格 景别打乱至人与物划归到同一表现地位 类似定格的间离手法轮番上场 可惜在从完全抽离情感的真空设定到最后落笔小人物家庭的过渡显得僵化 说白了口嗨那么多最后又畏手畏脚地回归到主流价值观的输出上了
竟然不觉得长,看得津津有味,看似漫不经心随意随性,其实塞满了梗讽刺深入节奏精心,很好看了
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