本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
跳舞的片段让人稍微有点尴尬,但这样的双向奔赴真好啊!想要再去西班牙了,热情浓烈!呜呜也好喜欢副cp,希望有生之年也可以看到他们多多出镜。片尾曲好好听!“能爱着你的世界,痛苦又甜蜜,是如此美丽。”希望能够尽快遇到mi tesoro❤️
不断向下的探索与慢慢老去的生命进程交织在一起,没有语言的表达,只是记录。风景很美,但是似并不具备电影的故事性。
三星半。生命的枯竭,深邃的洞穴终会见底,历史的斑驳不过是燃尽后的烟尘,自然保护与人类活动如何形成平衡,都成了眼底的静置。当洞口的牛变化为人,结果好像也没有太多不同。高度自然主义的塑造,洞穴的光线使用技巧高超。
#NHIFF2022#Venice78 Special Jury Prize 在刻意隐没言语之后,仅通过声景设计和视觉画面即完成叙事,向未知探索的过程伴随生命的消逝,自然正在构成完美的闭环。Everything begins and ends at the same time.
ED好听
从外圈到内圈,上层到下层,循牧羊人的眼光,指向地球深处。穷尽了,测准了,就不再动。会有另一个洞,会有另一个生命。
7.5。#NYFF59#MOTHER nature. 老人垂死,探险将尽,生命的两端
弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们:工业向上,电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织,最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音,像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
延续了《四次》的拍摄风格,静谧而广阔。但是由于叙事元素增加了,缺少了《四次》里那种世外桃源般的意境,也没有了自然万物和宇宙连通的轮回之味,但仍能感觉到时间在这里放佛停止了流淌。(BJIFF/Day12/Scene37)【三里屯】
磕上头之后完全可以忽略剧情不行、舞蹈太弱这些选项。
跟你一起活下去的这个世界,即痛苦又幸福,但是却如此的美丽
看片旁边有个装x怪,全程睡觉,最后带头鼓掌,勇气可嘉;还有屏摄!
如果说好莱坞类型片是在好故事里注入奇观,我觉得这一部可以说是真的是完全在用奇观为媒介说一个故事。几个视点的转换实在是轻盈而有序,十分精彩,因此带来了不输叙事片的信息量。这条路子比古兹曼那个更现代
喜欢。
两条线硬要联系只能用隐喻,整个探索的过程慢慢就没重点了
地下与地上的空间分割:地上,大全景中的人物游走,渺小如蚁,雾气朦胧与夕阳西下的密度摄影;地下空间不断拓展,从扔下火舌的火花四涧到扔下石头空谷回声,进入地下世界,灼烈的火焰从景深出一点点渲染银幕,有时看不清是壁画还是人,空间设计太绝
实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
静谧而神秘的美,如同“洞”一样,一步步探索、观望,感受和体会。
为了和你永远一起生活,就一定要做出改变,是不断改变的不变之人~洗牙哇塞♡
纯正日本耽美风,近几年很难得的这类型的动漫了~
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