“演员不是在模仿谁的生活,而是真实生活的一种写照”
在大街上和人体模型做演技练习的同时有了做演员的梦想,英在这部电影中的演一个配角
在与主演的桀骜不羁的劣根性对抗的同时学习演技的英的弟弟根的女朋陈通过修改剧本而得到导演的认可,得到演配角的机会。
英的演技压倒了主演并且在电影上映后成为一颗新升起的热线演员,在电影界备受瞩目,在广告界也一跃成为新的蓝筹股。
但是在配角期间一直和他一起的经纪人在没有经过他同意的情况下独自决定了合同延长的要求事项让英很不满,所以英和那个恶棍经纪人诀别后选择了新的经纪人,他的弟弟根。
在现在的位置上有着最高人气的英,渐渐忘记了自己本来的面貌。
对经纪人弟弟根发火,推迟摄影时间,甚至代替喊“cut”。在只有演艺人的聚会上和一些小混混交朋友,还利用自己现在的身份和一些女人见面。
这样的做法也给自己和自己周围的人带来了威胁...
一位孤寂神秘的男人,一个始终不能遗忘的过去阴影,一种自我毁灭的倾向,连同一个作为背景的有争议的社会议题……它可以是《夜行者》、《你从未在此》、或者导演自己的《出租车司机》,抑或本片。感觉这类电影的成败主要在于一位迷人的主演,在这一点上,本片的主演不负所望。一个天赋异禀的男人之所以能做到抗拒人性不成为一个赌徒,乃是因为他心中有着更大的愤怒和空洞。
同茨威格的《象棋的故事》一样,你以为在讲技艺,其实在讲对人性的屠杀。这么好的题材,怎么拍得跟赌圣一个样?
救赎——一个稳定的母题,施拉德的每一部主角都是同一个男人的影子
3.5/节奏慢需要耐心。赌博只是业余爱好,施暴者一系列创伤后应激障碍才是主要。
where have you been, my blue-eyed son?
第一部施拉德,非常老派的拍摄风格却能做到引人入胜的效果,对各种元素进行各种沉着冷静的处理。多处鱼眼视角下的景深镜头将试图存封的回忆以梦境的形式呈现,是对秘密不断挖掘的非常奇特的人感官体验,对固有体制的嘲讽与怒吼,每个人既是残忍的施暴者,也是深受痛苦的施虐者,这种作品中所树立的算牌人角色,并没有将大量的文本笔墨放在桌牌之间的抗衡,而是作为迷人眼眸的支线不断摄入冰冷的真相,毕竟对于如此浮躁的好莱坞商业市场,施拉德简直就是不可多得的瑰宝了。
oh daddy!太辣了,辣到让我无视神叨叨的台词和摸不着脑的情节
质感出挑,单场戏很棒,整体却力有未逮,端着而无法下沉。倒是奥斯卡·伊萨克,头发一梳,从头有型到尾。
3.5, 除了节奏慢点还行,有点马丁风格的醉乡民谣,poker场面没看够
黑色电影斥体制,噱头过后尽催眠。
看到监狱的部分有惊喜,但和算牌始终有点割裂,如果只讲虐囚会不会好一些?
个人层面对施虐行为的救赎,国家层面对关塔那摩的反思,还赌上了一个年轻人的前途(输了)。女主的戏份有点莫名其妙。有点真诚的悔罪书,艺术性不太够的电影。
主题和算牌的关联性有些不明所以。顶尖的算牌人理当由细节及微表情洞悉他人内心,可终究没看清一个嫩头青的决绝。自我的救赎终究不能心平气的和完成,身受才能成全感同,罪与罚才得以消解。整体来说故事节奏较慢,圣母式的设定没有可信任的基础,爱情来的突然,以爱结尾更有些莫名其妙,并不算很吸引我的片子。
8.2/10 锋芒尽收,新旧表里被高度统一在数字摄影的迷离平面上,直至最后一个镜头定格在男性符号的隔断破除。今年最好的奥系电影(也当然与奥斯卡无缘)
本来应该给3分 毕竟oscar很帅 而且镜头也不错 但是最近真的厌倦这种遮遮掩掩的 还遮掩得不够有趣的 看得人好累
套上这个无聊的复仇故事,奥斯卡的魅力可以说少了半分
要么老老实实拍玩牌,要么老老实实拍复仇,这又是复仇又是玩牌。。。
男二萌萌哒 当年夜班经理小弟弟长大拉
在赌桌上完成一场又一场的盘算,白天他是精于心计的算牌人。夜晚在漆黑的房间,他坐于桌前剖出最多的秘密。鱼眼镜头里尽是不愿回忆的梦魇,恐怖的画面昭彰着恶魔的来源。
就冲着 Oscar Issac 可以用眼睛飙演技,没白看
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