火车又一次代表了迷茫,至于答案,已经在片尾黑幕中的那不勒斯吹来的海风里飘荡。
昔日痛苦的别离(影中的小他),而今深沉的回归(导演)。
哇那座叫做那不勒斯的城市也太美了,那片海,那条长长的海岸线,那些看起来古老的建筑,还有那些在大海中的那些人。故事是那种波澜不惊的娓娓道来的感觉,没有很强的故事性,没有要告诉你一个什么故事。那种感觉是你被带进去了,你好像也置身在那个城市里,那些生活场景,那么多人,那些我听不懂的对话,那些人奇怪的行为,对我来说都是陌生的,可是又有很有趣,有点像是置身其中的旁观者,又像是已经跟这群人生活好久的感觉。啊啊啊我应该多看这些欧洲电影,感觉真的好不一样啊,而且还能长点见识。今天我知道了意大利一座美丽的城市那不勒斯,然后我去百度了一下,又说这种城市很危险而且有点脏乱差,然后看到各种以前的旅游文,然后就超想出去外面的世界走走转转,想要在那不勒斯的街道上乱逛,想要像电影里面的人一样一言不合就跳进大海里…
很难决定今年最恐怖的电影是这部还是《主流》。
虽然的确很私人 但我觉得很多人生命中都会有一个或者数个“上帝之手”的时刻吧 之后你就在悄无声息中成长了 成长过程大抵如此 无非是不断告诉自己要充满毅力的坚持 有些人坚持了下去未必成功 有些人没坚持下去也彻底垮掉 很多时候并不是如电影一样充满诗意的
就突然在某一刻…发现我不是一个酷小孩
B-Bot完全是个大号吵闹版手机而已?对AI朋友的取态感觉蛮微妙的,前期分分钟以为要黑化攻占地球,结果就攻占了个学校otz 后面从友情到整个社交网络的思考还成熟了些。公司线太TSN既视感了
设想它会是入坑爱豆后要订阅的bubble(这里“撞名”意外提供太多脑补空间)- -你渴望收到从不停更、准时推送的自拍、短视频以及各种颜文字表情包的职业营业三件套,还是虽不多、但却每每恰到好处的真情流露。身处一个技术世代,许多动画都开始将视角对准被算法、技术以及“Big Tech”劫持并且渐渐消失的“真心”;它们构思一个几乎能与现实生活对照的故事世界,也最终归纳出实际的矛盾- -我们的交流比任何时候都更简单方便,却也比任何时候都渴望其中的珍贵。Barney和Ron的历程与故事触碰于此,并有些许发散;尽管更多是粗浅美好的幻想,但还是让故事本身变得珍贵。
埋藏的很多线最后居然都没有讲了,有点遗憾,可以更好的,总之结局算是稍崩了
前半温馨愉快的家庭氛围凸显了失去双亲后的痛苦。在家乡的爱的失去逼迫他奔赴罗马,所谓的追逐梦想只是源于一场逃避。上帝之手马拉多纳的意向不太明确,更像是交代时代,诸多少年生活的副线之一。故事饱满充实,镜头调度工整美伦,不错的观影体验。
3.5。这个故事概念太可怕太吓人,但就是没咋讲好,前面有点不太吸引人
导演的意大利平凡家庭故事,那不勒斯的夏天、海、电影、足球,非戏剧化但现实冲突不请自来,无形之手让悲欢瞬间转换,最终又变成活火山脚下的意式乐观。
去年看的。没有年轻气盛那么喜欢。觉得有点过细了
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
怀念是一种美好的东西,他是孤独的暖水袋,让那一段你思念的时光,永远,保持温暖
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛,也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻,灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒,索伦蒂诺用影像叩击着自己,和回忆的痛与隐秘和解。
3.5。《阿玛柯德》式的少年记忆图景总能将我触动。航拍后的开篇不够吸引人但后面渐入佳境。都是欢愉后的空洞,费里尼的大半部分是狂欢的凝练集合,索伦蒂诺这部后半段几条线稍有些散,铺垫做的不够让很多片段过于零碎,不过其实没有那么多客观的剖析,更多的是感受得到的情感上的无比真诚,每个作者都该有这么一部作品。男主实在帅疯了,足以把我掰弯,无法抵挡这种有点卡拉瓦乔风卷毛少男的魅力(比如甜茶哈哈)。想去意大利想疯了。
就突然在某一刻…发现我不是一个酷小孩
尽管这是一部温情动画,但其背后反映的问题其实细思极恐,贪婪无序的资本开发出无孔不入的社交媒体,随时随地就可以入侵一个人的隐私毁灭一个人的存在,更恐怖的是现阶段普通人几乎没有还手之力,所以互联网并没有让世界变得更好,反而更加异化了这个千疮百孔的世界。
整个亚平宁半岛周围的海水聚到一块儿都不能把我淹死,但影片里无时无刻不在show off的男性自我意识可以把我整窒息。
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