???好俗套呀。设定是生活在纽约,换个环境恶劣的穷乡僻壤试试
我想没有电影看到一半突然接到亲人去世的消息更能凸显这片子“生”的美好了,可即使如此,我更愿意把“Soul”看作是对“追求梦想”敲的警钟,就这个手法来看,的确是皮克斯最“成人”的主题了。
看完悄悄哭了很久。从回到身体演出以后,在地铁上,我就开始非常难过了,是看到了没有方向的自己。
看预告片的时候对22这个角色抱有很大的期望,终于有人说出“没什么人事让我觉得值得live”,可惜最后还是强行美好,强行活。觉得不值得的声音就不配有不去活的道路吗?不过这确实是迪士尼的价值观。忘我之境这个设定给五星。
皮克斯在年底给成年人的一点点安慰。
作为一个多年来秉持着生活没什么值得活世界已经烂透了的坚定信念的丧人来说确实是不太吃皮克斯这套哈:)
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
属于那种看完让人觉得生活多美好的电影,皮克斯玩概念真的玩的太高级了,熬鸡汤也是一把好手,这一次不单是关注友情、爱情、亲情等传统概念,变成了生活本身,当动画电影都开始谈论活着的意义了,电影世界真的太神奇了。
电影里想要讲的“活在当下”,就是心流,就是忘我之境,就是不带任何功利色彩,甚至不带任何目标的,全身心的沉迷在一件事情之中的感受,这种感受是真正的生命体验,比如做擅长的事情,做喜欢的工作,追求梦想,甚至仅仅是欣赏风景,享受美食,感受风,这不是小确幸,而是一种生命体验,重要的是过程,而不是目的。这种生命体验是长时间浸泡在庸俗之中的心灵所感受不到的。
寻找人生并不容易,即便好似找到了,一旦达成却又发现好像并不是辣么肥事。
虚无主义是无解的,要对抗虚无主义,不是设定一个又一个目标,那样只会陷入叔本华的悲观厌世。皮克斯给出的解答是,在最终的虚无到来前,去感受每一缕阳光,每一声音符,也许它们不能让你感到美好,但至少能让你找回些许存在。
和我的人生态度不谋而合,以至于觉得并没有什么惊喜。活在此刻,carpe diem.
皮克斯的动画,依旧温暖人心。我们要找的不是目标,不是意义,只是热爱。不过整体完成度和画面比寻梦环游记差了点,后半段基本猜得到剧情,没有惊喜。
人生从不来不是宏大的命题啊,是生活探出的每一根触角。
影片直白地道明了主旨:生活的火花就是那些令你愿意活下去的东西。
The best of 2020!活好当下每一天,没有其它时间比今年更适合去探讨这个永恒的母题。构建的世界观——宇宙高维智慧控制生死轮回一世世的修为、由痴迷忘我到执着失我的迷失灵魂、神秘主义者开启脉轮渡人自渡。主角的人设爵士乐手——爵士乐本来的起源就是在逆境中自由演奏、随心表达对生命和生活的爱,为了去成就一场表演拼死回归而发现before和after并没两样,鱼追求游到大海,而大海也是水,鱼已经每时每刻在水中。故事成长线——苦苦找寻一生、两千多年的火花原来并非人生的目的,在一落叶、一口美食、友谊和亲情、助人的体验中、活好当下才是,火花正是准备好好好生活的决心。
Coco里多彩的死后世界+Inside out里拟物出的思维世界,两部大靓电影的结合体当然不容错过。不过我的关注点瞬间歪了:最后22号归去的故里,那个地球上越来越大的轮廓,不正是我们地大物博的神州大地么😂
我的灵魂震颤了,my soul is crushed. Life’s purpose is life itself. 想要获得灵感和意义,just do it , touch it! 此片是迪士尼最不商业的动画片!!!!!!
弹钢琴的那段montage最为感人,终其一生我们寻找的,不就是棒棒糖触到舌尖的甜美,落叶的粗粝滑过掌心产生的温度,几颗弹珠,几首乐曲,几个柔软的眼神么。。但是比起Coco和life is beautiful,这部在情感上还没有那么强烈地打到我。
大概是我太压抑了,试图在电影里躲一百分钟,但是失败了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved